在北京，天津拥有大量的相声小剧场，全国各地小剧场相声也很风行，这是一个双刃剑的事情，是否鼓励还是管制？从商业的角度来看，只有竞争才能推动行业。从艺术角度来看，这无疑降低了艺术水准，赢得更大市场份额。这二者之间存在着矛盾，换个角度也许不矛盾，主是要看先做什么后做什么而已。相声发展和时代是紧密相关，这个时代显然不是当年文革末期，相声市场百废待兴，而这个时代则更加残酷和现实。相声演员首先解决是吃饭问题，再去解决艺术问题，如果连吃饭问题解决不了的话，演员只能选择放弃，这对相声发展不会是件好事，会导致人才匮乏，断代严重。关于嘻哈包袱铺在相声事业发展中我说了这样一句话：在万变中求发展，在发展中求生存，在生存中求本质。也就是说先吃饭，在去考虑艺术。先要市场的竞争，在竞争中优胜劣汰，那么做为团体本身就会在艺术上和运营上下大功夫，如果不去努力，必然会被淘汰。而嘻哈包袱铺在市场竞争中，选择了退步原来是向前的策略，也就是说抛开商业表面，直逼商业核心。我们的利益点来自于剧场演出，那么只有把剧场演出做好，才能创造利益，在演员演出节目上严格把控，在剧场硬件软件设施更好服务。让更多观众能够享受相声带来的快乐感和幸福感。

    曾经一次录制马东老师的节目，关于专业与业余只分引来了我的深思。何为专业？何为业余？如果以专业团体演员和小剧场演员来区分，那么我觉的有失偏颇。通过艺术来区分，专业的演员节目严谨，小剧场的演员节目不严谨，那么我觉的小剧场的演员的压力不比专业团体演员压力小，小剧场演员每日进行演出，如果不用功，不进行创新，不掌握丰富的节目内容，那么在演出过程当中很快会被淘汰。如果以商业角度来区分，在演出市场上，分为两种演员，一种是有票房号召力，一种是没有票房号召力的，做为演出商，利益是根本，一定是选择有票房号召力的，而这些票房号召力的人大多数在小剧场进行日常演出，积攒大量人气。相声如今兴盛，这些小剧场演员功不可没。一次和天津几位年轻的剧场演员一起聊天，聊到主流与非主流，说到：你想想，我们这些在小剧场里演出的演员已经变成主流了。细想，这话不无道理，现在相声演员比例，如果以在剧场和不在剧场演出来分配的话，那么在小剧场演出的一定占有很大比例。个人认为这样大的相声演员比例，在相声未来发展路上，不容忽视，应该重视。

     也正是因为小剧场演员演出多，导致了相声市场混乱，艺术水准降低，逐一分析。