摄影如何成为艺术

                   ——读萧春雷艺术随笔集《猎色》

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装帧有些俗艳的《猎色》是厦门最有才华的作家之一萧春雷最新出版的艺术随笔集。书中介绍了30位国外后现代摄影艺术家其人其作。尽管书中配有大量具有强烈视角冲击力的插图，但首先让我感兴趣的还是萧春雷由感性和理性杂揉成的文字。

萧春雷是一个有思想深度的作家，他的文字魅力源于他的敏锐和卓识。说到艺术，许多人觉得神圣，加上后现代，更是高深莫测。但萧春雷在本书前言中告诉读者，其实后现代主义者最反对把艺术神化，他们主张人人都是艺术家。他说：“一个从事摄影的艺术家到底需要什么？什么东西使一张平凡的照片成为珍贵的艺术作品？回答是：一个新鲜有力充满灵感的想法。”这样的结论并非武断，书中介绍的泰利·理查德森、辛迪·雪曼、莎拉·莫恩等大师级摄影家的实践已经证明，你不一定拥有高档相机，不一定精通技术，但只要有好想法，就有可能成为一流的摄影家。

摄影的本质是纪实。但本书介绍的30位摄影家却以虚构、扭曲、模糊、增减画面等手法，完成了对这一摄影本质的全面解构，从而迈进了以无中心、断裂、碎片化为主要特征的后现代艺术的门槛。在这里，摄影作品成了一种描绘心灵、呈现观念形状的器物，而摄影家则串行成了哲学家、心理学家甚至科学家。这让崇尚技术主义的传统摄影家很不屑，却正中经常以反传统姿态出现的萧春雷的下怀。金庸说，武林高手最寂寞的时候就是成为天下第一的时候。这回萧春雷倒是遇上了好对手，于是他解剖对手的文字便像锋利的刀从肉体上划过，刀刀见血，痛快淋漓。比如他质问拍过《美人与马鞍》的赫尔穆特·牛顿“到底是颂扬女性还是仇视女性”，他评价总让花里胡哨的小丑进入画面的强·索德克“让人骇异、厌恶和沉默”，他分析毫不留情地对畸形人体施加撑嘴、切割、倒吊等酷刑的彼德·威金走红的原因时说“不要以为人人都喜欢美好、清纯”……面对这些刀锋一样尖锐的文字，读者很难无动于衷。

但萧春雷毕竟是个良善之人，多数时候，他的文字从容而优雅。《猎色》作为一本图文书，占据主要篇幅的是号称要“为思想提供材料”的形形色色的摄影作品，文字已退居次席。要在有限的文字中做到从容不迫，并非一件容易的事情，进而还需保持优雅的姿容，这对作家的内在修养是一个不小的考验。好在萧春雷是个有相当水准的摄影爱好者，知道应该把力气花在哪儿，所以即便戴上镣铐也能跳出艳舞。至于“艳”在何处，则见仁见智了。

                                          2009-03-02