在我的听觉中，内地的流行歌曲（尤其是早期）带有模仿的痕迹，模仿欧风美雨，模仿港台风情，或至少模仿其包装、炒作的商业方式。在模仿中成长，也在模仿中困惑。大半个世纪前鲁迅就批判过的“拿来主义”，不仅没有绝迹，反而愈演愈烈。譬如电视台的娱乐节目，甚至打出了“超级模仿秀”的招牌，公开招标——吸纳那些在形象、唱腔上酷似偶像的无名歌手，粉墨登场。模仿似乎已成了成功的捷径：不以模仿为耻，反以模仿为荣。这简直是小丑的把戏。模仿偶像，永远成不了偶像——如果模仿巨人，将永远是侏儒。 

    模仿并不只是演艺圈的“伪经”，再看看其他行业，此风同样盛行：鞋帽有仿羊皮的（实是人造革），首饰有镀金的（实是铜器），服饰家具有仿名牌（实是乡镇企业生产的），写书雇枪手——出书也“追风”或“搭车”……搭顺风车，行万里路——似乎已成了现代人的经营之道。李逵的后面永远尾随着一大群李鬼。并且理直气壮地出现在光天化日之下：“无情未必真豪杰，模仿如何不丈夫？”甚至连“打假”英雄都非遗世独立、高风亮节，而是你追我赶，惟恐落后。 

    我不得不哀叹：模仿已快成为一门公认的技术，人类社会已由黄金时代进入镀金时代——或称仿真时代。仿真的最高境界就是“乱真”了。如此下去，随之而来的将是一个失真的时代。足以以假乱真的，就是“克隆”了。我们将被形形色色的赝品包围，而不知如何去发现或发掘真迹——以及辨别彼此的差异。所谓的“克隆”，将是真正的“超级模仿秀”。人啊，怎么能以“做秀”的态度来生活并且创造呢——那究竟能创造什么？刻意模仿其实是一条死路：你要么成为别人的影子，要么真正的自我——更多的情况下你只能为这个世界创造出一只“四不象”来。“超级模仿秀”最终将是“四不象”们的聚会。 

    与热热闹闹的模仿相比，创新反而是寂寞者的事业了。当众人都在做着捕风捉影的游戏，只有创造者的表情是严肃的。创造既非游戏，又非表演，它是一次面向自我的突围。但遗憾的是：一旦创造者成功了，将无力摆脱身后纷至沓来的模仿者——这简直是比创造本身还要困难的事情。模仿是对创造的剥削。一个模仿力强大的时代，也将是一个创造力衰竭的时代。或者说，是匠人的时代。