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赖声川 用优雅的灵魂挑战自我

作者:陶兰

赖声川小档案
出生：一九五四年生于美国华盛顿
学历：美国加州柏克莱大学戏剧博士
创作：被全球媒体誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，曾两度荣获台湾「国家文艺奖」。二十九岁开始剧场创作，至今编导舞台剧二十七部，包括《如梦之梦》、《暗恋桃花源》、《那一夜，我们说相声》、《我们一家都是人》等。
现任：国立台北艺术大学教授、美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家、表演工作坊艺术总监。

他是剧场导演、创意大师、旅行家，也是佛法使者，留着络腮胡与一头长发的赖声川很阳光，粗犷的胡子掩藏着一颗细致的心，七十年代嬉皮风格，早已深深种进了他的骨髓。

有了台湾认同

赖声川跟着外交官的父亲，在美国华府出生，后来搬到西雅图；直到十二岁回台湾。在美国读小学，轻松愉快地念，也念得是永远得Ａ的资优生。有一天老师带他到高一年级去上课，就这样跳了级。
 
没想到，回台湾后，资优生成了留级生：「国外教育很活泼，回台北念初中，穿卡其制服、剃平头，天没亮起床赶公交车，我的世界一下子由彩色变成了黑白。」他说：「本来父亲计划回台湾三年，以为接着就会外调其它国家，没想到回来两年他就去世了。从此他给我的人生规画完全变了。」
 
父亲去世后，他留在台湾，从中学读到大学，有了台湾的认同，这体会与认同讲了很多年：「我是从小吃热狗、看NBA长大的，认同对我来说，是很重要的问题。我这个人，西方文化和价值观深入骨子里，连说梦话都一半英文，一半中文。」
 
赖声川是外交人员子弟，经常换环境、学新语言，观察不同的文化。很多经常转换环境的孩子，长大会有迷失：可以在任何环境生存，但却不觉得自己属于任何文化，而是漂浮在不同的文化之间：「因为认同的关系，我一九七八年再去美国念书，毕业选择回台湾，变成很自然的事。」
 
追求自由彼此尊重
 
回台湾成立表演工作坊，一路行来，二十载岁月匆匆而过，二十年前「客厅即排练场」，二十年后，总算有了独立的办公室及排练场，他和丁乃竺的生活方式却并未改变，在剧团是工作，回到家里还是工作。
 
尤其，这阵子忙翻译，赖声川、丁乃竺各自不同楼层的房间「关禁闭」，都得靠电话联络。赖声川遇到佛法问题，一通电话请教老婆如何表述；丁乃竺有翻译问题，也是一通电话打给老公，斟酌如何用字。赖声川说，真像回到读研究所的日子。
 
于是，赖家明明四口人，包括两个女儿梵耘与仙耘，这阵子却似无人在家般的静默。夫妻两人爬格子忙，而刚跟随佛爷从国外修行回来的大女儿梵耘，也关在房间里「做功课」，并告诉老爸「嘘！」，因为她这阵子禁语，要少说些话。
 
这就是赖家目前的生活，追求自由，彼此尊重。正如摆放在客厅的椅子一样，丁乃竺说，几张椅子全不成套，来自不同的国度，各拥风格。因为，她和赖声川认为，每个客人都来自不同的背景，彼此需要对话；当然，客厅的椅子也要对话。
 
创意教学并不完整

前几年，他在印度菩提迦叶，佛陀证悟的地方，参加一次佛法研习会，在那充满创意的地方，突然对这问题有一种新的体认。他感到，现在创意教育都在创意的场域中进行，但太多跟创意有关的学习必须在艺术以外的场域中发生才对。他发现，当今创意教学并不完整，一直忽略了一大块不应当忽略的范围，不只台湾，国外也一样。
 
当时的心得是：创意固然神秘，「只要我们更深入地了解它的过程，它的零件，就有可能掌握它、学习它。」

被全球媒体誉为「亚洲剧场导演之翘楚」的这位高人，在余秋雨看来，他所发挥创意是一种有迹可循的心灵过程，没有创意的剧场是一个让人极其疲倦的视听泥潭，没有创意的著作是一堆处处似曾相识却又毫无亲切感的文化垃圾，没有创意的人生是一串由仿效、无聊、失落组合而成的重复岁月。

创意「高手」赖声川以多年的实践和修练告诉人们，经过一系列有效的训练，很多人都有可能进入源源不断的创意状态。

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