面对虚无而深感焦虑，这是现代人最大的挑战。身为万物之灵，我们要如何通过这个难关？首先要激发「勇气」，即使旁边就是绝望的深渊，我们也不轻言放弃。勇气有各种类型，如形体的、道德的、社会的等等，但是在根本上它必须是「创造的」，就是运用一切资源，开创新的未来。

　　罗洛‧梅( Rollo May )界定了上述出发点，接着要如何走完全程呢？他的焦点置于「创造力」上，负责示范的自然是艺术家了。艺术家的条件是「以直接当下的途径，展现新形式与新象征」。形式与象征之「新」，是为了瓦解我们对「真相」视而不见、听而不闻的麻木状态。艺术家代表人类的良心，即是此意；不仅如此，他们还要努力「冶炼出人类未曾受造的良心」。

　　因此，我们所要创造或开创的未来，首先就是我们的「自我」。在这个意义上，每一个人都得向艺术家学习。艺术家的创造力来自他们与世界的「遭遇」，这种遭遇是强烈而深刻的，甚至抵达忘我合一的程度。虽然结局看似美好，而过程则充满了痛苦与煎熬。何以如此？因为在走到最后一步之前，「对虚无的焦虑」是挥之不去的阴影；因为要跨越意识的领域，向着潜意识深处探险；也因为在「认识自己」之后，接着就须改造自己。

　　画家贾可梅迪( Giacometti )坐在咖啡馆的角落，「双眼瞪着一个没有慰藉会出现的虚空，饱受没有希望化解的分裂所折磨」，这是他创作过程的剪影之一。科学家潘卡雷( Poincarѐ )在获得研究成果之后，说出心声：「种种努力并非如我们所想那般毫无作用；它们启动了潜意识的机器，若无这些努力，这部机器动弹不得，也产生不了任何东西。」

　　若要创造，就须恢复完整的人性：让意识与潜意识合作，允许痛苦与快乐并存，并且在享受群居生活时也要珍惜孤独的机会。人生的本质就是处于「张力」或紧张状态中，进而由此不断创新。避开张力，无异于放弃创新，也无异于遗忘人的存在特质。

　　创造的具体成果是获得某种「洞见」。洞见出现时，周围的一切顿时充满活泼的生机，整个人的知觉变得出奇地灵敏，而辛勤构思的内容也以「完型」姿态展示出来，显得十分「优雅」。此时心中所有的是满意与喜悦，好像亲自参与了上帝创世的伟大工程。我们不妨收敛眼光，看看自己的过去、现在以及可能的未来，到底有多少是出于类似的创造力量？

　　对西方学者来说，希腊神话是取之不尽的宝藏。罗洛‧梅以普罗米修斯( Prometheus )为象征，阐释了艺术家的角色与使命；进而更以阿波罗( Apollo )为核心，描述戴尔菲( Delphi )神谕如何做为古代希腊人的心理治疗师。他的用意是要提醒我们不必过度担心，因为除了历代（尤其是当代）的艺术家可以伸出援手之外，神话世界的丰富内涵更等着我们去学习与领悟。

　　从认识自己走向创造自己时，需要的是热情与形式。热情代表活力，有如源源不绝的流水；形式代表限制，有如河的两岸，使流水汇聚成河而不至于泛滥成灾，更不至于在俗世的艳阳下很快就蒸发掉了。这是对生命张力的另一种描写。