直与曲的舞蹈                  

                ——评祝小兵的篆刻

                         曹利华

经朋友荆为平（北京六合堂书法篆刻师）先生介绍，我认识了祝小兵。在认识之前，我先看到了他的篆刻作品：线条之纯净，结构之严谨，但又不失灵动与活泼，我对荆先生说，书家很老练，年龄一定不小了吧？荆先生说，不大。不大，是多少？我想再小也不会小到哪里。午间，我们应约来到一家餐厅，我似乎没有看到能引起我注意的人，突然荆先生向我介绍：“这位就是祝小平”，从称呼上就能看出他们之间已经非常熟悉。我万万没有想到和我握手的竟然是这样一位“小伙子”，真是太年轻了，满脸还透着稚气，真看不出眼前的这一位与刚见过的作品之间有什么联系。但是餐饮间，他的一席话却让我对他刮目相看，似乎找到了人品与作品之间的联系。

回家后，我打开了他的博客《祝小兵篆刻》，浏览了他从2011年11月至2012年8月的全部作品。我想这种直呼其名的博客，应该成为一个品牌。

祝小兵最擅长的是“铁线篆”（图1、2），即笔画纤细，刚劲如铁线的小篆，古代称“玉箸篆”，一般来说“玉箸篆”线条较粗，“铁线篆”线条较细。代表作有秦代《峄山刻石》（图3）、唐代李阳冰的《三坟记》等。而这种圆朱文，应该是赵孟頫创造的成为秦汉系统之外，受到后世文人普遍认可的重要篆刻形式。赵孟頫在书法上是六体皆精，对于他的篆书，清王澍认为“渊雅骏峭”处，“直可上追斯喜（秦李斯、汉曹喜的并称），下比少温（李阳冰）”，其水准在当时无出其右，赵孟頫以深厚的篆书功力，用玉箸篆书写的朱文印墨高，由匠人忠实地刻治下来，流利有神，圆转灵活，既有笔意，又能“复古”，饶有书卷气，又颇得秦汉印章之堂皇。

祝小兵的铁线篆通过柔婉的曲线与平直的横线、直线，构成一种貌若飞动而形态典雅的艺术美，是直与曲的舞蹈，其特点是曲直相宜，变化合度，布置均匀，显示出的和谐的整体美。书法行家说，篆书最难：藏锋逆入、笔笔中锋、对称均衡、粗细圆匀、含蓄蕴藉等等，则需要书家具备力度、波势、神韵等多方面的能力和素养。宋陈槱《负暄野录·笔法总论》云：“小篆自李斯之后，惟阳冰独善其妙。尝见真迹，其字画起止处，皆微露锋锷。映日视之，中心一缕之墨倍浓。盖其用笔有力，且直下不欹，故锋常在画中。”祝小兵有一个比喻，他说同样是一条直线，一根布条和一根筷子的表现力是不一样的，前者是平面的，后者是立体的，篆书需要有这样的表现了。在谈到继承与创新的关系时，他说，同样是继承，起点不同，书法水平就大不一样：有人站在殷周，有人站在秦汉，有人站在晋唐，有人站在明清，可是眼下有不少人只是站在当代，这样，他们的书法水平能一样吗？书法也好，篆刻也好，心态最重要，功利不能没有，因为人要吃，要生存，但是人的需要是多方面的，我对篆刻的心态就是“玩”。祝小兵确实“玩”得很精彩：图1《<道德经>第七十章》是应书家王友谊之邀篆刻的，书家得印后，回赠了长长的一封信（图4）：“当代篆刻艺术的立身之本是理性回归传统，并在传承的基础上探寻创新之路。祝君小兵多年来以篆书篆刻为主攻方向，从其作品之中不仅能读出他的文化学养、生活阅历和艺术功力的深厚，更能悟出他的更高艺术境界与内涵。如其为笔者道德经工程治道德经第七十章,全文四十七字言于一印，其难度可想而知。然读其作通篇圆朱文可谓手与神运，艺从心得。篆法与刀法千变万化之中皆能绳之于法度，茂密繁复的篆文不失其潇洒飘逸，绵里藏针之线条且动力内涵金石，书卷气之中透露出一种明快流动之姿。妙哉,佳作者也。正如元人虞集《道圆学古录》所云‘天资高学力到未有之精奥神化者也’。”祝小兵的艺术感悟能力不可低估。他还应书家苏士澍之邀篆刻了鉴藏印《士澍藏印》（图5），应梅兰芳纪念馆之嘱，为京剧表演艺术家梅葆玖先生治印（图6），还为第八屆國際書法交流大展組織委員會治印（图7）等等。祝小兵的篆刻，在书界、篆刻界已小有名气。

             
          图1 《道德经》  第七十章        图2  郭要斌藏书记 

          图3 《峄山刻石》    图4   李阳《冰三坟记》

                  图5     王友谊给祝小兵的信

             图6 《士澍藏印》     图7   《梅葆玖珍藏印》

            图8 《第八届国际书法交流大展组织委员会印》

     祝小兵是如何进入佳境的呢？他的见解，很值得人们思考，他认为“馆阁体”作为书法的基本功是需要掌握的，在此基础上再向书法其他领域延伸，之后才能根据自身的能力进行创新，形成独具特色的艺术风格。他虽然是以铁线篆为主，但是它几乎进入了篆刻的大部分领域，比如满白文（图9），即印面字法的排布比较满实的白文印，红白对比比较强烈。祝小兵的此类篆刻，其笔画丰满，浑厚劲挺，无疲软臃肿之感；结体紧凑，体势平正自然，流畅端庄，断矫揉造作之习。陈鍊《印说》云：“满白文，最称庄重。文务填满，字取平正，致须流利，与隶相融。”这类印风起源甚早,据《汉书 祭祀志》载:“自五帝始有书契,至于三王,俗化雕...楷之间,尤其是阴文印章,皆采用满白文,无风挟雨,洋洋洒洒,展示出苍茫...”。先秦古玺，秦汉、魏晋印章在他的篆刻中都有尙好的继承和发展：不求等齐的结字变化与随机的排列组合的古玺《道超青年》（图11）；在极险绝处求得整体与动态的平衡的瓦当《只在随缘》（图15）；朱文多阔边, 与细劲的印文对映成趣的云纹瓦当《京版》（图10）；线条厚重实在，平稳中多变化，典雅中寓奇巧的战国私玺白文印《俞军》（图12）；朱文印则坚挺有力,整洁流畅,灵动之气充满印面的《长乐未央》（图16）；四灵兽图案，印文的瑞庄与吉祥物的生动活泼对映成趣的《谢秉臻印》（图14）；鸟兽之图形印，都有神秘诡异的情调，它集各种禽兽特点于一身，其线条朴劲、形态粗扩、貌在似与不似之间而神采毕现，如《崔浩》（图13）等等等等。秦印具有相当高的审美价值。印章书体相对于当时小篆在结构、疏密与舒展关系上的"印化"，以及边栏界格的支撑与充实，使秦印有一种平稳、安定与充实的美感，并开启了汉印精美、质朴之先河。秦官印在章法上更加严谨、疏密、虚实安排得当，它在古玺印自然古朴风格的基础上由圆向方过渡，故印面方中寓圆，于遒劲安祥中溢出灵动多变之姿，给人以活泼自如、诙谐风趣的感觉，体现了较丰富的艺术内涵。从形式上看它虽然不及古玺丰富多彩，但具有的继往开来的鲜明的时代特征，为汉印——中国篆刻艺术辉煌时期——奠定基石。汉印种类繁多，较之古玺与秦印，汉印显现出方正、质朴、平和、博大的整体风貌，这种风貌不仅与中华民族的崇高审美理想相契合，同时树立了后世篆刻艺术的最高审美典范，正是汉印的风貌，造就了千百年来中国人对印章的审美感知力。汉印对篆刻艺术的影响是巨大的,，陈鸿寿曾说:“初学治印,以汉人为宗,心摹手追，必求神似，才能使印章成为上品。”汉官印中匀整朴茂一路的白文印最具代 表性。其中满白文印，苍劲浑朴，笔画自然得天趣，紧处密不透风，疏处宽可走马，产生强烈的视觉效果，给后世篆刻家很大启发；汉私印以它洋洋大观的形式,构成了一个五彩斑斓的世界，令人在高古新奇、生动沉稳、浑穆玲珑中产生印章艺术美的享受。我们从祝小兵的篆刻中似乎感受中国传统篆刻的脉络，也可以看出他的铁线篆背后的丰厚基础。

     图9  《禅》  图10《京版》  图11《道超青年》 图12 《俞军》

     图13  《崔浩》 图14《谢秉臻印》 图15《只在随缘 图16 《长乐未央》

    祝小兵以“玩”的心态对待篆刻，西方称艺术为“游戏”，这不就是“玩”吗，但是在真正制作上，他却非常认真、细致。他花在篆刻上的时间最多的是构思，反复思考、酝酿，这就是他的第一步 ：设计印稿，确定风格，力求与心中刻成的效果一致。他强调“心画”的作用，同时强调正写优于反写（图17）；之后印稿上石，不到之处加以修整，力求与印稿一致（图18）； 第三步开始镌刻，平心静气，下刀要稳、准、狠，尽量一次到位。强调心态的作用和技巧的纯熟（图19）；第四步修整线条，处理边框（图20）；第五步铲印底，印章日久有－定磨损，可増加使用年限（图21）；最后钤印，强调好纸、好印泥、好方法方能钤出好效果（图22）。祝小兵毫不保留地展示出自己篆刻的全过程，这本身就是一种良好的心态。

         图17  印稿    图18  印稿上石   图19  篆刻     图20 修整线条

       图21  铲印底      图22  钤印 

     前面提到，“祝小平篆刻”应该成为一个品牌，但是要真正成为一个品牌，还有一段很长的路要走。作为一个篆刻家，首先应该是一位书法家，这似乎是篆刻工匠与篆刻家的分水岭，“印从书入”讲的就是这个道理，我们还没有见到祝小兵的书法作品；书法是篆刻的基础，有扎实的书法基础，篆刻又将是另一个面貌，这又是“书从印出”的道理，书法从篆刻中汲取营养，传统的篆刻大家，无一不是书法家。今后的发展，对于祝小兵来说，是至关重要的。当然还有大量传统文化的吸收和心灵修养的陶冶，这又是书画、篆刻“神韵”的基础。我们有足够的理由相信祝小兵能上这个台阶，因为他很年轻，又有这样好的基础，“梦”一定不会是一个梦，而是现实。