七十七、石涛山水画

 石涛是个多才多艺的画家，花果兰竹人物都能画，传世作品也很多，但是石涛最擅长的还是山水画。也许是由于身世，促成了他与祖国山河大地有着深厚的感情，他长期浪迹山林和流动生活中，对各地山川风物有着广泛的阅历，有着深入独到的观察和体验，在大自然的启发下，产生了他丰富的艺术想象力和蓬勃的创作热情。石涛的山水画都有他自己的构思布意，有他自己的笔路和墨法，以至画中的题诗与书跋，也都有着自家的格局与风趣。他画了不少《黄山图》，有巨幅，有册页，也有长卷，都写出了黄山的气势特点，也画有匡庐、溪南、泾川、淮阳及常山景色。现存石涛作品不少，如《山水清音》、《淮阳洁秋》、《惠泉夜泛》、《庐山游览图》、《余姚看山图》、《黄山八胜册》及《林逋诗意》、《秋水野航》等，都极抒写之妙，有着高度的艺术概括力。石涛尚有《细雨虬松》，点染设色，使人有澹泊空灵之感，人谓之“细笔石涛”，别具一格。

石涛绘画艺术的特点，首先是具有大胆的革新与创造精神。他认真于“搜尽奇峰打草稿”，师法自然，描写自然，具有充沛的生命力。与充斥当时画苑的泥古不化、千篇一律的八股上水形成鲜明的对比。石涛的山水画粉本多是黄山和敬亭山。他画黄山的皴法，力求和黄山岩石层的构成肖似。黄山多松树，千奇百怪，因此石涛画松，有种种特殊的技法，深得黄山松的神态。石涛老年时赠黄研旅的山水册，其中一帖题云：“余得黄山之性，不必指定其名，寄上燕思道兄，与昔时所游之处，神会之也。”可见石涛画的黄山，经过高度的概括，突出其特点，因此不必指出所画为何处景色，但令人一见就能知画的是黄山。

石涛所画的山水，构思新颖而多变，他画真实的风景，大多运用“截取”（石涛称之为“截断”）的方法，即把风景里最优美的一段，截取画出。所以有时近景的山没有坡脚，树没有根，山峰只画了一部分，或者不画出山的头部。因此一般人就认为他结构有意求奇。

石涛所画的山水，笔意恣纵。他画岩石的轮廓线，用笔极粗，而在画苔草芦苇时，用笔又极细。粗细两种用笔的比例，相差很大，在同一幅画里显得用笔极为灵活。石涛画山石，经常用逆笔来表现，很富于古拙的趣味。在他的画里，用笔巧拙互生，粗细互用，轻重快慢得当，使人有一种新颖和真实之感。山水画里的用点，是很重要的技法，石涛对它有很好的运用。有时通幅不加一点，只用细草分清山石脉络，有时又千点万点，干湿浓淡并用，密无空隙。

十套的山水，用墨也极为杰出。他自己说画“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活。”石涛最喜在生纸或高丽纸上以湿笔作画，使它渗化作烟云飘渺之状，没有明显的轮廓。或者在墨的轮廓未干时，就用墨水或花清水涂染，利用它的模糊来表现山川幽郁湿润的气象。石涛有些画用墨很浓重，目的是为了表现空间感，表现真实，他曾在一段画跋中说：“昔人作画每惜墨。余观应惜墨处反费墨，何识画理？即如余画此崇山峻岭，穷谷削崖，则墨气淋漓，宛得云高汩日之势。若轻淡墨华，虽复刻意为之，恐不易得本来面目。”为了表现山水的“本来面目”，使其墨气淋漓，也同样是师法造化。一般人都认为明清之际，画家用墨之妙，首推董其昌和石涛。而石涛得力于师法自然，更为杰出。