诗与画的联姻
                                         曹利华

    诗歌与绘画的结合必然是诗歌与绘画高度发展的产物。唐代是中国古典诗歌发展的高峰时代，也是绘画发展的黄金时代，因此诗画合而为一的题画诗的出现也就不足为奇了。
    初唐出现的题画诗，有上官仪的《咏画障》、宋之问的《寿阳王花烛图》和《咏省壁画鹤》、陈子昂的《山水粉图》与《咏主人壁上画鹤寄乔主簿崔著作》等。
    唐代题画诗是一份极为丰富而珍贵的遗产。唐代著名大诗人都有题画诗杰作，如李白的《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》、杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》和白居易的《画竹歌》等题画诗都是传世的不朽名著。
    画面题诗是中国绘画的特点，它的作用有如下几个方面：
    第一，真实再现。
    盛唐大诗人杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》，其中有这样六句：“野亭春还杂花远，渔翁暝踏孤舟立。沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。”前四句写眼前实景：野亭杂花，渔翁孤舟，沧浪溟阔，欹岸侧岛，湘竹临江，极尽沧洲之趣。后两句联想起以泪挥竹的湘妃的神话。诗人为什么要写这样的美景，最后两句点明了主旨：“吾独胡为在泥滓？青鞋布袜从此始。”意思是说，我为什么还在这混浊的尘世之中呢？从今以后，我将穿着青鞋布袜去遨游山水了。诗人由于绘画的生动，而产生了神游之趣，足见画境之妙。
    第二，画面白描。
    这类题画诗，一般来说，只是就画面的物象加以描写，达到赞画的目的。如李白的《巫山枕障》诗：
                      巫山枕障画高丘，白帝城边树色秋。
                      朝云夜入无行处，巴水横天更不流。
这首诗描写画面的山水云树，颇富浪漫色彩。但是不管诗人如何浪漫，仍是画面所有之景，画上所含之情。作者在此诗中，并没有抒发自己的迁客之愁、羁旅之苦。此类为典型的白描。
    第三，借题发挥。这类题画诗，是借画面的具体描绘，来抒发作者的思想感情。如戴叔伦的《画蝉》诗：
                      饮露身何洁，吟风韵更长。
                      斜阳千万树，无处避螳螂。
作者曾为官侍御史，因看不惯黑暗的官场，辞官为道士。此诗以蝉自喻，自矜高洁，虽是脱离官场，仍恐为人所害。诗有寄托，兴味悠远。
    第四、阐发画理。
    这类题画诗在题画诗占有相当的数量，它是中国传统绘画理论的宝贵财富。如杜甫在《丹青引赠曹将军霸》中有这样两句：
                       诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。
这里的“意匠”，即是创作构思。作者认为曹霸之所以能够画出“一洗万古凡马空”的杰作，是由于“惨淡经营”的结果。杜甫又在《戏题王宰画山水图歌》中形象地描写作画的构思道：“十日画一水，五日画一石。”方薰在《山静居画论》中分析说：“笔墨之妙，画者意中之妙也。故古人作画意在笔先。杜少陵谓：十日一石，五日一水者，非用笔十日五日而成一石一水也。在画时意象经营，先具胸中邱壑，落笔自然神速。”
    唐代题画诗和唐诗一样富有开创性，是中国绘画的民族特色之一，给后来的画面题诗以极大的影响。