风靡了全国的《舌尖上的中国》用最富有人情味的镜头感动了每一个中国人，这就是纪录片的暖；掀起全美食品风暴的《食品公司》用最朴实的镜头震撼了每一个美国人，这就是纪录片的真；风靡了全世界的《迁徙的鸟》用最动人的镜头激励了每一个人类，这就是纪录片的美。虽然他们都是最经典的纪录片，但对于笔者来说，却永远无法忘记的是纪录片《海豚湾》里最悲伤的那一抹红！

用生命记录着残忍

    听听“海豚湾”这个名字，是否有一种美好的感觉？在用度娘搜一下，在百科里我们能看到四个选项，菲律宾著名的景点和潜水圣地、位于厦门的高档社区、体育类的小游戏和2009年路易·西霍尤斯导演纪录片，但我们想不到的是，前三者都是让人们体会的是美好，而最后这一部纪录片却让我们体会的是残忍。

   笔者首先想提醒大家的一件事，这是一部纪录片，不是情感片片和动作片！我们从导演的镜头里看到的杀戮、残忍和追击都是真实！电影里海洋哺乳类动物专家理查德·奥巴瑞的一切行为绝非“纯属虚构”，也不会“如有雷同”。

   由于本片会对日本当地政府产生非常不良的影响，所以该片的拍摄被当地政府极力禁止，而当地杀害、贩卖海豚的产业链获益者更是对摄制组进行了大肆的威胁，甚至已经威胁到了人员的生命。但是他们并没有屈服，而是冒着生命危险，记录了1500头海豚生命的消逝，同时记录着“渔民”的残忍！

用信仰支撑着行动

    作为本片主角的理查德·奥巴瑞，他是海豚方面的专家，他用了10年的时间对海豚进行了解和训练，曾拍摄过一部讲诉其驯养的海豚凯西的影片《Flipper》，正是他的努力，使得全世界各地的海洋公园里出现了海豚表演这种受人追捧的节目。然而现在的他却异常的后悔，直到影片拍摄时，他已经花费了35年来“赎罪”，因为凯西自杀了！这让理查德·奥巴瑞知道了凯西应该生活在广阔的海洋里，自由的随风逐浪，而不是在水池里取悦于人。

   正是这种信仰，理查德·奥巴瑞开始了堪称艰苦的保护海豚的过程。本片拍摄地是日本的太町地，初到这里一切都那么美好，到处可见海豚的可爱粉红色招牌，似乎表示着当地人对海豚的喜爱，然而摄制组跟随理查德·奥巴瑞进行暗访时才发现，隐藏在粉红色背后的是血红的杀戮！

   因为他们没有取得拍摄许可证，所以为了躲避当地渔民对拍摄的破坏，采取了很多的隐蔽措施：晚上拍摄需要抹上油彩；使用无热源的军用红外摄影机；摄像机得伪装成岩石；晚上潜入海洋的深处。这些行动的困难性笔者已经无法用语言来加以描述，但是之所以他们能够排除重重困难完成拍摄，将真相带到我们面前，只有一个原因，那就是他们的信仰。

用镜头震撼着心灵

    镜头的运用是一部电影最为关键的一个组成部分，因为镜头记录了一切！但是角度的选择、光线的选择都对镜头的表现力起着至关重要的作用，因此我们常常在好莱坞大片里看到的摄像师会运用到轨道、反光板等等设备来辅助拍摄，从而得到最合适的镜头画面。但是我们在《海豚湾》里却没有看到这么多的选择，结果依旧震撼着心灵。

    由于本部电影最精彩的部分都处于偷拍状态，并且很多镜头被固定在了一个位置是不能变化的，所以没有平常摄像师们对摄像机天马行空的表现力，角度、光线在这里都被放在了最低的位置，唯一需要做到的是记录！但效果如何呢？伪装成岩石的摄像机拍摄到了渔民谈笑风生间剥夺了海豚的生命、水下摄像机记录了被血染红的海面，它们就像是人的眼睛，没有滤镜、没有加工，就真真实实的记录了这一切，用事实让每一位观影的心情发生着巨大的变化。

    笔者身边看过《海豚湾》的朋友都曾用过同一个词表示这部影片——悲伤！这个词或许已经被滥用了，花瓣的凋零会“悲伤”，季节的变幻会“悲伤”，甚至无故的发呆也会淡淡的“悲伤”，但对于这部影片，一千多头海豚的生命、延绵海面上的那一抹红，绝对值得你去真正体会一次“悲伤”的含义！（科幻星系/文）

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