一来公司总是有做不完的事情，似乎创业给我最大的影响就是没有周末；记得去年整个五一都在为跟紫光的数字城市合作项目加班，连人都瘦得“英俊”了，站在海滩上拍张照，居然象极了十年前的自己。二来新技术的层出不穷也让人无暇休闲，虽置身成都这样以休闲闻名的城市，麻将少打，地主难斗，最惭愧连CD架也蒙尘甚重。

    偶然得到这次机会，毕竟好友是音乐会的冠名方，一定邀请捧场。其实捧场谈不上，倒是很吃惊的看见现场原来是她在主持，那一份惊艳在她从没有被我发现过；怪不得开场之前电话怎么也找不到她。她的英文底子我是知道的，不过平日里鲜有耳闻，这还是第一次聆听她亭立舞台的字正腔圆。

    这场音乐会在成都算不算企业冠名的螃蟹我不清楚，不过内地企业支持音乐会，尚且寡闻。

    开场是贝多芬序曲Egmont，很熟悉的旋律。恰恰因为熟悉，所以总觉着演奏者似乎没有什么感动。提琴还凑合，管乐虽谈不上无章，但也可以说杂乱。倒怪不了指挥，指挥是本地有名望的唐青石，我之前也听过他几场；只是这次显得有点拘束，难道心里揣着有事儿么。 

    次曲是门德尔松的芬格尔山洞。早听说此曲是浪漫主义音画的杰作，说这遥远的山洞外面波涛澎湃，里面曲径藏幽，如今稍微领略一二。也许是由于生在内陆，对海的理解肤浅，对岛的认识也仅限于威海刘公半日，爱国主义的悲愤和激昂成为那一次海岛之行的主要记忆，所以这芬格尔山洞在耳边的共鸣，不过了了几只惊鸥，几抱暗礁罢了。 

   接下去李斯特的交响诗让我听得有点瞌睡了。不是对李斯特有什么偏见，确实不喜欢他的作曲风格。

   中场之后换了一些乐手，指挥也换了武汉乐团的刘鹏。掌声不能代表优雅，但我从掌声中，能听到对优雅的认可。我想因为刘鹏本来就是大提琴家的缘故，乐队大提琴忽如一夜春风。德沃夏克和肖伯纳曾经对大提琴的缺乏表现力有着著名的悲观论断；但在刘鹏的指挥下，德沃夏克第7交响曲中的大提琴却如同勃拉姆斯的大提琴协奏曲一样动人听闻。

    德沃夏克的d小调第7交响曲作在第9《自新大陆》之前，虽说也闻名，我还是第一次欣赏到。曲中能听到来自《自新大陆》的熟悉风格。这在我们，比李斯特要共鸣许多了。《自新大陆》是我最喜欢的交响曲，丝毫不亚于贝多芬的第9《欢乐颂》和莫扎特第40。刚看演出曲目的时候，知道刘鹏推荐德沃夏克作品，我还遗憾没有安排《自新大陆》，但是他指挥的第7交响曲，一样让我们如痴如醉。作品中能够听到德沃夏克在后来《自新大陆》一样的激情，一样的捷克滋味，少了美国黑人音乐成分的第7交响曲听起来更加纯粹酣畅。虽然第7交响曲中德沃夏克的手法尚不如后来《自新大陆》的收放澎湃，但它的婉转和美妙却不在《自新大陆》之下。大提琴是会唱歌的，但必须是在一个灵魂的舞台上；也许是受了勃拉姆斯的些许影响，自认不擅长大提琴的德沃夏克在第7交响曲中却把大提琴写出了心灵的浅吟低唱和涌动弋歌。

    不知道好友所见的彩排时刻，刘鹏在指挥中放射出怎样的激情光彩。单单就我所见指挥台上的刘鹏，已然是管乐的牧师、提琴的偶像。小提琴首席、次席与他的默契浑然天成，大提琴更似乎是他的手在亲自演绎。第7交响曲没有竖琴，刘鹏却似乎将竖琴的空白也填补了，这是我第一次真正见到指挥与乐手的通感。

    浑然忘我中，四章交响结束了。左右都怪我的掌声太振聋，我却不然；我只是在用击掌的声响回应心灵被敲击的共鸣。谢奏的《斯拉夫舞曲》同样是我喜欢的德沃夏克，这一场音乐会的酣畅让我在仲夏的夜晚痛饮了一碗甘甜的朝露。