远离了“夜阑卧听风吹雨”的忧国沧桑，散落了“梧桐更兼细雨”的惆怅，淡化了“春潮带雨晚来急”的气势，在柔和的灯光下，我独坐在窗前，在“帘外雨潺潺”的意境中释一卷史书，品一杯香茗，去体味天旷云低、小桥流水、落英缤纷，伴随着夜雨打着窗棂的节奏，心灵随之带来一丝希冀与荡涤。
很早以前就喜欢上诗歌了，特别是古典诗词，那是人与世界相遇的一刹那，就是在那短暂一刹那却可以变为永恒隽永的文字，平时也爱泼墨写点七言绝句，爱上历史后，便把历史和文学结合起来，费大力气创作了古体诗式的上下五千年，相信大家都拜读过了吧。其实“历史的江河”并不一定要有挥斥方遒的气势，今天我就来和大家谈谈诗歌方面的个人心得吧。
    说到诗歌，大家一定想到谴词造句方面的诀窍，在这方面，真的是一字而心领神会其中个妙，比如说众所周知的“僧敲月下门”“一帘疏雨暗西楼”“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的叠词运用等等等等，因为在这不是我所介绍的重点，我就不一一列举了，下面我是小谈一下诗歌的景境情的联系和感悟。
有人说“景是属于境的，人可以离景，却不能离境”。如果把它放入文学作品来说则是片面的。在我看来，有景无境，显得无力，有境无景，显得空虚。只有情景交融，方可求得虚实相生，出神入化的效果。
    画家将画构思于脑海，情涌入笔端，逼真的画面总能传达出抽象的感情，而文字的魅力则在于不仅传情于景，而且将意境深谙进读者的脑海，想象勾勒不同的画面。文人的心灵包罗万象，又映射万象，是一种能容纳“乾坤日夜浮”的开阔胸襟。王之涣在《登鹳雀楼》中写道“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。区区十二字却通过“日”“山”“黄河”的意境写出那么雄浑浩茫的气魄。更神奇的是，情又可以随境变大变小，景勾勒境，境又为情服务，传达作者内心之意。韦应物的《赋得暮雨送李曹》“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝”。诗中首联颔联颈联都在写景，描写了一幅绵绵细雨，送别友人的图画，“漠漠”“冥冥”无疑给人一种惆怅伤感之情，客观的自然景象与主观的情感基调交融互渗，给人立体的艺术美。
    此外，诗歌在情境中“虚实相生”的境界更令人回味。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”化虚为实，以愁丝之深化做江水之行；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”化实为虚，以花鸟之意象刻画内心跌宕；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”化实为虚，以寻常之景描写客行之苦。虚实相生，皆成妙境！
    再来鉴赏一篇范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”。上篇写人对景怀思，开篇大处落笔“碧云天，黄叶地”仅以六字写尽秋色，给人一种空旷高远的秋境，下片直抒胸臆，乡魂旅思意象的选取，意境的勾勒恰如其分，都道“离是心上秋”，作者将景情交融，天衣无缝，境由心造，情由境发。
    说到“秋”，这真是古代文人墨客钟爱的意境之一，悲秋、伤秋、叹愁随秋而漫布开来。从《长亭送别》全篇来看，作者勾画的是一个深秋、暮色、长亭、山野的环境总体，这样看来，作者便很容易体会所抒之情了，这就是景的效果，由具体到抽象，“下西风黄叶纷飞，染寒烟蓑草凄迷”渲染出暮秋凄苦之情；“落日山横翠”把全部意象都包容在苍山落照的秋境之中；“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”“霜”景却闪耀着“泪”情，自然美和人情美被发挥到极致。
    景是境的一种形态，境是情的外在表现形式，景、境、情构筑了古典文学永恒的艺术美。