设计作为传媒形式的一种，在社会发展和经济建设中担当着重要的角色，随着社会经济、文化、技术的发展，人们审美情趣和欣赏价值观从传统的束缚中解放出来，要求与众不同、独具特色的艺术设计作品。经济的发展为艺术设计的个性和创新提供了契机：市场经济的繁荣需要新颖的设计作品；文化的发展与交流为设计的创新提供新素材；各个艺术门类之间的相互渗透，拓展了创新的思路；新材料新技术的采用为设计的创新提供了物质手段。这些都要求艺术设计突破传统的框框、打破常规做法，从多层次多角度来探寻新的设计形态。
    艺术设计的发展不仅取决于社会的发展，更取决于观者本身。在众多的设计作品中谁能最先吸引观者的视线，谁就具备了成功的开始,视觉冲击力越强引起关注的几率就会越高。作为设计者只有清楚地意识到观者所需，真正把自己融入到社会生活中，才能设计出好的作品。什么样的物体具有较强的视觉冲击力呢？小阿德尔伯特"阿姆斯曾说：“有机体总是将他对不断变化的外部事件的预测与他固有的意义框架进行比较。如果这些外部事件与他的预测相符或行得通，他就不再对它感兴趣了，如果不相符，那么就对当时的情形作一番估量。”这种估量实际就是对事物的关心和关注，是视觉的焦点和矛盾所在。
    英国当代著名艺术理论家贡布里希从信息论的角度曾作过如下阐述：当来自外界的刺激与我们的预期相符合时(即秩序感强)，则新信息量小，我们的注意力易松懈，不符合时(即非秩序)，则新信息量大，我们的注意力易集中。鲁道夫"阿恩海姆在《艺术心理学》也指出：“如果有某种特定的需要，无秩序也可以是吸引人、诱惑人的。它提供了一种天然的不规则的自由形式，而且本身就是对组织严密化之受害者的一种慰籍和解脱。”就是说打破事物固有的秩序，可以提高事物的新颖度，更能引起人的注意，增强作品的视觉冲击力。
    打破事物固有秩序就需要超越常规具有创造性的思维方式，它在不同程度上决定设计的产生、完善和取得的效果。一个理想的设计方案的形成，往往就是人们进行创造性思维活动的结果，创造性思维是现代设计艺术的灵魂与核心。设计创意的过程是一种运用视觉形象进行创造性思维的过程，创造性的思维方式使设计作品有独创性和新颖性，在前所未有的情况下，创造出新的意念来。优秀的设计师，都是在创造性思维上大胆探索前进的开拓者。缺乏创造性思维，就不可能产生杰出的创意，发挥其应有的感染力。