于长水

 
三、隋唐五代时期
1.隋代一尊造像可作为一个开始的标志

图301隋代石雕造像
  故宫午门敦煌特展的这尊隋代造像，面部丰满，慈眉善目，双耳垂肩，服饰简单，衣纹流畅。应该算是大唐风采的序曲。
 
2.文献所及唐代画家的人物绘画
  朱景玄《唐朝名画录》列为“国朝神品”的擅长“人物”、“写真”、“高僧”、“士女”的画家有吴道玄、周昉、阎立本、尉迟乙僧、韩幹、张藻、薛稷等。
  唐代知名画家的作品存世不多，还有一些后世摹本。这次在故宫和国家博物馆看到的唐代画家的绘画作品摹本或复制品，可谓管中窥豹，可见一斑。
  故宫文华殿的“林下风雅”历代人物画特展，是第二期，所谓“林下风雅”是对应第一期“庙堂仪范”的，“林下”既是环境，也是心境，人物都处在特定的环境，都有不同的心境。“林下”不是“庙堂”，也不是“江湖”，可以自然自在，可以无所拘束；“风雅”不是“仪范”，也不是“疯狂”，无须正襟危坐，是行为举止、访谈话语不落俗套，“风雅”要有文化底蕴支撑，不应是故作风雅。
 
阎立本的《步辇图》

图302《步辇图》（复制品局部1）

图303《步辇图》（复制品局部2）
  故宫午门敦煌特展，在展品说明中推测此卷是有初唐风格的北宋摹本。作品是长卷的形式，高尺许，画面长度二尺有余。画面描述了唐太宗接见吐蕃使者的故事，尺幅虽然不大，但是对人物表情动作服饰衣纹的描绘，一丝不苟。画面中人物身形大小，既符合常理，又能体现地位的高低，太宗端坐辇上，身材健硕，有皇帝的威严和至高的地位，属于“大号”；对面的官员、使者、翻译，身材中等，毕恭毕敬，属于“中号”；抬辇、打扇、举伞的宫女，在画面中的地位处于底层，身材娇小，属于“小号”。
 
佚名《唐代名人画卷》

图304《唐代名人画卷》（复制品局部）
   国家博物馆古代服饰文化展的这件作品也是长卷形式，复制品，高尺许，长度不详。展开部分有四位名人：杜如晦、房玄龄、于志宁、苏壹，每一位人物先是用篆书或隶书做的“人物简介”，然后是人物像，可能是遵循“左图右史”的习惯。人物面部描绘比较细致，动作都是半侧身持笏肃立，腰间佩饰各有不同，人物腰带以下身形略短，身材比例不太谐调。
 
陆曜《六逸图》

图305陆曜《六逸图》局部之陶潜 
   故宫文华殿“林下风雅”展出的《六逸图》，是唐人工笔人物画的重要代表作，咫尺之内，人物形象高古，线描着色，十分写实，从其中“陶潜葛巾漉酒”一节，我们可以观察到，此时的陶渊明应当是久归田园了，他坐在蒲团上，裸背袒腹赤足，与小童一起神情专注地滤酒。他头顶微谢，稀疏的头发在上面绾了一个小髻，从五官、胡须、面部皱纹到衣服、器物，线条稳重、凝练，着色似有似无，如同后来的浅绛山水。画中有一长卷，是陶渊明的《饮酒》诗，旁边还有笔和墨，这就点明了画中人的身份。长卷诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已无…”。基本抄录了全诗，只是最后两句有点特别，“此中有真意”一句涂掉了“中有真意”，或许是表现陶渊明正在酝酿修改诗句，或许是后人因其有避讳字而涂抹掉了；“欲辨已忘言”一句，此处将“忘”字写作“无”，“言”字则隐于画卷未展开的部分。
 
五代周文矩《琉璃堂人物》

图306周文矩《琉璃堂人物》（局部）
　　故宫文华殿“林下风雅”展出的这件作品，有宋徽宗的瘦金书“韩滉文苑图”。展览说明中说是五代周文矩《琉璃堂人物图》，这幅画比较有名，不管是唐代的，还是五代的，距今天都很久远，不少文学类书籍都借这幅画作封面或插图，影响也比较广泛。画中人物应该是唐人造型，自不必言，四位文人表情严肃，好像在冥思苦吟，面部描绘认真细致，画中墨线呈现两种风格，一是松针、石纹的线条是刚劲的；人物衣纹的线条是柔弱的，或许是为了表现服装材质的柔软性，刻意为之。
 
3.初唐的敦煌壁画
   敦煌的唐代壁画信息量十分丰富，勾染手法十分熟练，线描手法在诸多画面中十分突出。壁画由于实用的目的，一般尺幅较大，显得气势恢宏，足以撼人心魄。故宫午门敦煌展览中对敦煌壁画的创作步骤也有简要介绍：一是起稿，有直接起稿、小稿放大、粉本剌孔三种方式；二是着色，主要色彩是紫、青、朱、绿，（或为绿、红、青、黄）；三是勾线，主要是补描细部，画好“定形线”。

图307莫高窟《夜半逾城》临本局部（李其琼先生临）
  故宫午门敦煌特展的李其琼先生这件临摹作品，画面主体骑着高头大马，前有天人乘龙引路，后有飞天御风而行，下面四位天人扛起马腿奔跑，四周是祥云紧随，一众人等衣带飘扬飞舞，动感十足。
 
4.盛唐的敦煌壁画

图308莫高窟盛唐壁画《供养人像》临本局部一（段文杰先生临）
 
 
图309莫高窟盛唐壁画《供养人像》临本局部二（段文杰先生临）
　　故宫午门敦煌特展的段文杰先生这件临摹《供养人像》，描绘的不是神仙世界，是盛唐时代贵族的时尚生活，展现了大唐风采，展现了长安时尚，代表一个时代审美趋向。不厌其烦地梳理出的高耸发式和华贵头饰，精心粉饰的玉面朱唇和精巧面饰，缤纷艳丽的服饰，眉形。
 
5.中唐的敦煌壁画
 
图310《反弹琵琶》局部（高清复制）
 
图311《腰鼓舞》局部（高清复制）
   故宫午门敦煌特展的《反弹琵琶》与《腰鼓舞》都是音乐舞蹈题材，虽然在展厅里是两幅画，实际当为相同场景，相同氛围，相同的人物造型，给人以相同的审美感受。《反弹琵琶》画面中心人物体态丰满，舞步轻盈，衣带飞扬，最有特色的是将琵琶“置之脑后”弹奏，有别于正常的演奏状态，增加了难度，吸引了“观众”。画中人物，细眉长眼，口若含朱，手、足、耳轮用绛色（或为赭石）勾线，多数线条都用墨线，对人物表情神态，对舞者舞步的刻画，对乐者手部结构及动作的刻画，对服饰、乐器的刻画都是准确到位的。画面着色也就是三、四种，石绿用之不多却比较抢眼，浅黄色用于提亮画面却不炫目，浅淡墨色使画面显得稳重。此外，舞者后面的帷幔用浓淡墨色表现了明暗关系，前面的栏干表现了前后的透视关系。
 
 
图312《普贤图》局部1（李冰凌先生临摹）
 
图313《普贤图》局部2（李冰凌先生临摹）
  故宫午门敦煌特展中李冰凌先生临摹的《普贤图》，画中人物细眉长眼，体态丰盈，衣饰华贵，墨线勾描细如游丝，画面中赭、红、黑等深色占的面积小，绿、蓝、白等浅色占的面积大。
 
图314《文殊图》局部1（李秀华先生临摹）
 
图315《文殊图》局部1（李秀华先生临摹）
  故宫午门敦煌特展中李秀华先生临摹的《文殊图》，风格、技法与《普贤图》相同，画面中大狮子形象比较突出，很容易让人想起一句俗语：“狮子大开口”。
 
6.五代的敦煌壁画
 
图316《女供养人像》局部（欧阳琳先生临摹）
  故宫午门敦煌特展中欧阳琳先生临摹的《女供养人像》，人物面部丰腴，细眉入鬓，面饰类似金钿花黄，头上插满了类似金叶的装饰，服饰绘就精美的花卉图案，对雍容华贵的表现比唐以前増加了许多。
 
 
7.唐代雕塑与仿唐蜡像

图317唐代彩绘俑
  故宫午门敦煌特展中这一组有陶俑，有木雕俑，高度只有20多厘米，比例匀称，形象生动，人物的服饰和着色，对人物画创作有重要参考作用。
 
 
图318唐代少女雕塑像1
 
图319唐代少女雕塑像2
   国家博物馆古代服饰文化展中这两尊少女像，个头都不大，面部造型风格相似，细眉凤目，两腮丰润，秀气端庄，发髻高耸，一丝不苟。头发高绾女子，主要是头像；双髻女子是全身像，衣纹腰带也交代的清清楚楚，与壁画的风格也是有呼应的。
 
图320莫高窟《菩萨立像》（何鄂先生临摹）
  故宫午门敦煌特展中何鄂先生临摹的《菩萨立像》，对比《莫高窟》图册中原尊照片，发现何先生在复制时十分注意尊重原作，而且对损坏了的左手进行了复原。俗语云：真佛只说家常话。站在此尊面前，不会因其庄严，令人敬而远之；却会因其骄嗔的神态，让人感觉是身边的一位朋友。这对于人物画的临摹与创作也是一个重要启示。
 
 
图321仿唐贵女人蜡像
   国家博物馆古代服饰文化展的贵妇人蜡像，是当代人从服饰的角度对唐代生活的理解和再现。