2021年国庆假期，到北京参观展览，用了一个上午，在故宫看了两个展览。打着伞走到国家博物馆，稍微休息一下，吃了自备午餐，走马观花似地看了七八个展览，直到闭馆。在返程的车上就开始回味，觉得有必要将参观展览的思绪梳理一下，有必要对几个展览中关于中国人物绘画的资料梳理一下。

本次参观的几个展览如下：

故宫午门，“敦行故远”故宫敦煌特展

故宫文华殿，“林下风雅”故宫博物院藏历代人物画特展第二期

国家博物馆，“摩崖上的中兴颂”永州摩崖石刻拓片展

国家博物馆，“承先启新”中央文史研究馆建馆70周年书画展

国家博物馆，“百花齐放”北京画院创作与典藏精品展

国家博物馆，  中国古代书画（专题展览第二期）

国家博物馆，  中国古代佛造像（专题展览）

国家博物馆，  中国古代服饰文化展

国家博物馆，“礼和万方”商周青铜鼎特展

国家博物馆，“殊胜大足”大足石刻特展

国家博物馆，“心中有人民”刘文西作品展

国家博物馆，“祈福迎祥”民间年画展

几个展览各有侧重，虽然展品中有的是绘画、雕塑等实物原作，有的是后人临摹或托名仿制的，有的是采用现代数字技术高清喷绘复制或立体还原式复制的，但是，从参观学习的角度来说这些都是有益的，在能很短的时间内一下子浏览这么多资料，相当于翻阅了半部“极简”的中国人物绘画史。
    这次梳理陆陆续续用了一个多月的时间，以绘画为主，也涉及雕塑、石刻。从画史的角度看，画家、作品虽不完整，但求脉络清晰。书法家、画家是靠作品说话的，展览作品有的是画家的代表作，有的未必是代表作，但能够流传至今的也必定是重要作品。当然，对于作品来说，还涉及到真伪、优劣、好坏的问题，有的作品，不同的鉴赏者出于个人眼界、审美、目的的不同，得出结论会有不同。自己对展览中所见到作品，多数是浏览，个别是细观，在此前提下，结合自己翻阅的一些文献资料谈谈个人的想法。

一、先说两句

中国人物画，如果追根溯源，可至史前岩画。在石器时代，彩陶纹饰中已经有人、鱼、日、月等图样。在青铜器时代，精美的饕餮纹等青铜纹饰，也可以看作是人物画的元素，在“商周青铜鼎特展”大盂鼎的纹饰中就有这样的发现。到了汉代画像石、画像砖中的人物画就已经成熟了，人物形象的概括性、生动性比较突出，人物与场景的融合比较和谐。

图101大盂鼎纹饰

二、魏晋南北朝时期

1.关于顾恺之

顾恺之是晋代画家，也是画史上比较早的著名画家。张彦远《历代名画记》载：“顾恺之字长康，小字虎头，晋陵无锡人，多才艺，尤工丹青，传写形势，莫不妙绝。”又载其论画：“四体妍媸本亡关于妙处，传神写照正在阿堵之中。”故宫历代人物画特展今年办了两期，在第一期展出了宋人摹本顾恺之《列女图》长卷和《女史箴图》长卷，画作细线精描，衣带飞扬，或称其为高古游丝描。王铎在《列女图》后题跋：“顾虎头画岿然独存人间无二”，认为这就是顾恺之的作品。而从《女史箴图》上题写张华的文辞中，“慎”和“玄”两字各出现两次，均有缺笔，当是宋代避讳字，“慎”字是避宋孝宗圣讳，“玄”是避宋太祖始祖圣讳，这应是鉴定为宋人摹本的重要依据。我们看不到顾恺之原作，能看到的宋人摹本也很珍贵，可以间接领略顾恺之的风采。

故宫文华殿的“林下风雅”历代人物画特展，是第二期，所谓“林下风雅”是对应第一期“庙堂仪范”的，“林下”既是环境，也是心境，人物都处在特定的环境，都有不同的心境。“林下”不是“庙堂”，也不是“江湖”，可以自然自在，可以无所拘束；“风雅”不是“仪范”，也不是“疯狂”，无须正襟危坐，是行为举止、访谈话语不落俗套，“风雅”要有文化底蕴支撑，不应是故作风雅。

2.魏晋彩绘木板、彩绘砖

图201 魏晋彩绘木板《五男侍》与《五女侍》

故宫午门敦煌特展的魏晋彩绘木板、彩绘砖是原汁原味的真迹。这两块木板不是很大，彩绘却很细致，从构图上看，五男侍队列比较整齐，间隔相同，中间一人手持像是手鼓的东西，其他四人双手交叉放在胸前，很恭敬的样子；五女侍前四位站成一排，最后一位像是匆匆赶来，头发散开，好像来不及梳理，画面呈现了聚散关系。从技法上看，已经很成熟了，用墨线勾勒人物轮廓，然后平涂颜色，人物五官、胡须、发式、衣纹都交代的很清楚。

 
图202魏晋彩绘砖《炊事图》

图203魏晋彩绘砖《椎牛图》

彩绘砖描绘了当时百姓的日常生活，以墨线勾勒为主，红色勾边和点缀衣服、灶火，造型概括，笔调轻松，有点逸笔草草的意思。《炊事图》中灶火未加勾勒，是用红笔直接划出，好像是后来的没骨画法。《椎牛图》中男子牵着牛鼻子用力往前拉，牛则用力往后坐，牛与人角力的场景可谓活灵活现。

3. 南北朝时期敦煌壁画

“敦行故远”故宫敦煌特展，展品中的复制品有两种方式，一是专家临摹，既是对原作的忠实再现，也有个人的理解和情怀；二是现代数字技术高清喷绘，对原作能够最大限度地准确还原，只是缺少一点温度。

 
图204莫高窟《降魔感道》局部（高清复制）

故宫午门敦煌特展的《降魔感道》，这是整个画面右下角的一个局部，画中人物体态饱满，线条丰富，直线与曲线、粗线与细线、墨线与白线交织在一起，用色有暗红、石绿、白色，整个画面色调偏暗。

 图205莫高窟《鹿王本生故事》局部（高清复制）

故宫午门敦煌特展的《鹿王本生故事》，这是一个九色鹿的故事，多年前还曾拍过一个动画片。画面人物、骏马、山峰等造型与汉代画像石类似，注重人物、衣带、骏马的外轮廓线条的流畅，身体基本比例关系适当，主要人物飞扬的衣带上略作纹饰，人物身体用两种颜色平涂，画面用色主要是黑、白、石绿，背景色是赭石色，整幅画只用四种颜色。画中三匹骏马的体态、动作、大小基本一致，绘制时可能有模板。

图206莫高窟《菩萨与飞天》临本（欧阳琳先生临）

故宫午门敦煌特展的欧阳琳先生这件临摹作品，画面主体高鼻深目，面部丰腴，手势柔美，细腰赤足，披肩飞扬已如“吴带当风”。

我们看到的虽然不是原作，但是，与敦煌壁画朝夕相处的老先生们的笔下，再现壁画风貌，表达了对壁画的见解。

图207莫高窟《禅定坐像》（杜永卫先生临摹）

故宫午门敦煌特展的杜永卫先生临摹作品，端端正正的一尊塑像，头饰、服饰非常简单，体态非常安稳，对于眉梢、眼睛、嘴角几处部位的恰当处理，呈现出自然流露的微笑，似乎是在倾听对面人的谈话，似乎是沉浸在思考中的欢喜，也会使人们的注意到这个微笑。

图208莫高窟《释迦说法》局部（高清复制）

故宫午门敦煌特展的《释迦说法》，画面基本对称性充满式构图，主体居中，辅者环绕，较多使用粗线条，或者叫作“大笔触”，用色以石青、赭石、墨为主，背景色是白色。整个画面色调应属明暗结合，辅体均用暗色，主体在白色背景的衬托下更显突出。