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写刘家良可不是容易的事情，写他就必须要写到功夫，他的功夫源头是少林武功，他的武功也是他父亲传授给他的。刘家良的父亲是刘湛，刘湛的师父是林世荣（《黄飞鸿》里的猪肉荣），林世荣的师父就是黄飞鸿了。刘家良所学的南派功夫，这在他的电影中有很好的反映。学武之人，不仅要修身，而且还要修心。刘家良武学造诣非同一般，对于武学的认识，也有一番独到的见解，他的真功夫和武学思想，都放在自己的电影中展现给所有的观众。

刘家良生于1934年，到今年已经是73岁的高龄。去年他还参演了《七剑》，他还是《七剑》的武指之一，宝刀不老。拍摄《七剑》期间，徐克导演和一众演员抽空观看了刘家良的邵氏经典名作《少林三十六房》，旁边有刘家良亲自解说当时的拍摄情况，这样的好机会，可遇不可求啊。刘家良最早是从武指做起的，他合作最多的，对他帮助最大的，就是张彻导演了。张彻之于武侠和功夫来说，是意，刘家良是形，张彻的电影主要是构思故事情节和大的场面，其余的具体武打设计，都是交由武指完成的。当时邵氏另一位著名武指就是唐佳，和张彻也有很多的合作，只是唐佳后来没有能够自己打下一片天地。刘家良的功夫在于硬桥硬马，是以真功夫作为卖点。在和张彻合作的时期，刘家良几乎是担任张彻所有名作的武指，比如《方世玉与洪熙官》、《刺马》、《少林五祖》、《马永贞》、《拳击》等等都是刘家良做武术执导的，可以说张彻的成功，也离不开刘家良的辛勤劳动。武术执导最大的本事，就是把一个完全不会武功的演员，调教成在镜头前变成一个武术高手。早期的姜大卫、狄龙他们，都不是习武之人，但在镜头面前功夫也是打得有模有样，这都要归功于武术执导得悉心调教。刘家良一直高举传统武术的大旗，他传承具有上千年历史的正宗国术，也就是常说的名门正派。他和李小龙完全不同，李小龙虽然也受过传统武术的教育，但是李小龙集合百家之长，并且自创一派——截拳道，李小龙的功夫包容很多，空手道、拳击、跆拳道等等搏击之术，李小龙都会学习一些，可以说李小龙是一位杂家。而刘家良是一位专家，他从小就是学习洪家拳，十八般武艺洋洋精通，很好的继承了中国传统的武学。刘家良就代表着传统，李小龙就是代表着创新。成龙是颠覆式的银幕打星，刘家良的功夫片，武打动作潇洒漂亮，一招一式都讲究套路。成龙擅于不按牌理出牌，经常是一通乱打。刘家良代表的是古代武打风格，成龙则是现代武打风格。

每一部刘家良导演的影片都有非常鲜明的风格和特征，刘家良的武打设计非常好看，达到一种赏心悦目的程度，他能够很好的把剧情和动作结合在一起，擅长设计正统的武打动作，一招一式都有渊源。刘家良在邵氏导演的所有电影，是没有现代题材的功夫电影的。他执导的电影，基本都是清末民初的时候，清朝的故事多一些，民初的故事也有。个别也有像《五郎八卦棍》这样发生在宋朝的故事，但都是极个别的例子。《神打》是他第一部作为导演的电影，主演汪禹，剧中汪禹经常扮作请神上身，时不时的有孙悟空、关云长上他的身，哪一位神仙上他的身，他就打出这位神仙的擅长的功夫，动作滑稽搞笑，武打设计非常精彩。刘家良也是凭借这部电影一炮而红，奠定了邵氏后期台柱级导演的地位。在邵氏后期，刘家良绝对算是主力导演，导演的功夫片也是邵氏后期最好看的一部分电影。刘家良的导演代表作有《少林三十六房》、《十八般武艺》、《《南北少林》、《醉拳2》等，《少林三十六房》是一部经典功夫电影，这部电影主题虽然是复仇，但是电影的着眼点不是在于主人公怎样复仇。而是三德和尚艰苦的学武工程，学遍了35房的武功，最后成立36房，成为一代宗师。电影最好看的部分就是三德和尚学武的过程，刘家良设计了三十五个房间，每一个房间都训练不同的技能，训练人身体不同的部位，最后学完三十五个房间，整体上每一个部位都能够抵抗敌人的攻击，这就是武术高手诞生的过程。《少林三十六房》是一部百看不厌的经典，出奇好的创意，加上演员卖力的演出，是这部电影永远不会显得落伍。刘家良在邵氏最后一部作品是《南北少林》，拍摄这部电影时，他和剧组都在内地，当时邵氏公司已经在香港宣布停产，刘家良在内地收到这个消息时，不知道心头是什么样的滋味。

刘家良的干弟弟刘家辉，也是一位武学奇才，参演了很多刘家良的功夫电影，比如《少林三十六房》、《烂头何》、《霹雳十杰》、《中华丈夫》等，是与刘家良合作非常默契的一位演员。刘家辉在邵氏时期，绝对算是武打明星，但是邵氏停业之后，刘家辉的演艺事业就停滞不前，节节倒退。90年代几乎算是销声匿迹了的，直到近年才被好莱坞的香港功夫片迷昆丁·塔伦提诺发掘，参演了《杀死比尔2》。刘家辉还是郑佩佩女儿原子蕙的师父，不知道是不是能够培养出新一代武打女星。刘家辉和刘家良一样，都是属于那个时代的电影人。他们的电影风格不能适应新的时代，所以他们在新的功夫时代到来之时，无法适应市场，沦为二三线演员是很正常的事情。成龙在早期混迹于电影界的时候，这些邵氏明星个个都是煊赫一时，古龙都敢当着成龙的面说他太难看了，可见成龙当时真的是属于默默无闻的演员。成龙没有顺应潮流，独自开创了功夫喜剧的潮流，颠覆了传统的英雄模式，在成龙的电影中，黄飞鸿都能骗吃骗喝，他还有什么不能做的？刘家良一批邵氏老影人和他的制作班底，对于成龙这种反传统很不以为然，觉得他这样属于哗众取宠，功夫竟然不按套路来打，还叫什么功夫电影。刘家良一直坚守着传统武术的旗帜，即使是后来与成龙合作的《醉拳2》，他那种硬桥硬马的功夫依然随处可见，不过《醉拳2》很多打斗场面都被成龙要求重拍了，因为他觉得刘家良设计的武打场面和不够激烈，所以我们看到《醉拳2》最后一场在炼钢厂的打斗，都可以说是成龙的拼命之作了，一个人从火炉上爬过去，光是想想都可怕，但是成龙却实实在在地做到了，所以他才能够成就今天这样一番事业。刘家良在后邵氏时代也导演了很多电影，但是都不能再现往日地辉煌，原因也就是风格太多僵化，没有太多突破，观众们已经不喜欢看纯粹的功夫电影，像《警察故事》这样的现代动作片更容易受到观众的青睐。

刘家良曾经和徐克合作过《黄飞鸿》，但是无法忍受徐克把黄飞鸿变成一个会飞的大侠，所以中途推出了剧组，他还说十万洪拳弟子都不会看这样一部黄飞鸿的电影。结果就是，《黄飞鸿》大卖特卖，并且还为徐克带回了一座香港电影金像奖最佳导演奖的奖杯，《黄飞鸿》也是徐克新武侠时代的代表作品。2004年，徐克又找到了刘家良，这时的刘家良虽然已过古稀之年，但是思想上已经完全开化，这时的徐克也反朴归真，希望能够拍摄邵氏时期那种风格的真功夫，两人一拍即合。现在看来，《七剑》是一次徐克的大胆蜕变，完全抛弃了以往浪漫主义的武打风格，动作设计写实逼真，但多少保留了一些过去的风格，钢丝还是要吊的，但不是那种飞来飞去，不管地球引力的夸张武打设计了。

刘家良是华语功夫电影的一面旗帜，他的武指生涯，贯穿了香港功夫片的历史，他本人就是一部香港功夫片的历史，因为他的卓越成就，“一代宗师”四个字，他当之无愧。