张彻的阳刚暴力美学

张彻，华语影坛功夫片的大师级导演，一生拍摄了上百部电影，绝大多数都是武侠片和功夫片。他的电影类型很多，青春片、歌舞片、武侠片、功夫片、抗战片都有涉及，题材和内容都是大相径庭，但是始终贯穿如一的基调，就是他的阳刚暴力美学。阳刚暴力美学几乎成了他电影的招牌，令无数后辈的电影人顶礼膜拜，纷纷效仿。

很多朋友看了张彻的电影以后，第一感觉可能是“不过如此”，对，当初我也是有同感，因为毕竟经历过那么多大片的洗礼，想要再回过头来对几十年前的武打片感到震撼，是非常困难的事情，就好像让一个研究生参加高考的感觉一样。今天的年轻观众看的电影多了，虽然也会去看邵氏的电影，但是不会对于这些老片产生多大的惊奇。这是邵氏电影观看的初步阶段，在这初步阶段中，看了邵氏的一些比较好的片子的话，最多就是感叹：“那时候还能拍出这种效果啊？！不简单！”仅此而已。等到看了更多的邵氏电影，顺带了解一些过去香港电影的历史，接着再看看80年代后的香港电影，就会对邵氏的电影着迷，这是第二阶段。观看邵氏的电影进入第二阶段，就越发觉得邵氏电影的珍贵，可能照单全收，不论好坏，是邵氏的电影就想看，错过了会感到后悔。在看了那么多邵氏电影之后，就会发现张彻的伟大之处，张彻为后世树立了阳刚武侠的典范，男人在张彻的电影中，充满了无限的魅力，阳刚的美。

张彻的电影，女人很少是主角，充其量只是重要角色，打打杀杀都是男人的事情。讲到这里，就是正题了，这个张彻电影中的打斗场面，是最有特色的，鲜血淋漓，肠穿肚烂。孤胆英雄常常是身上插着尖刀或者斧头，鲜血直流。即便如此，英雄们还是不顾个人生死，奋勇杀敌，直到杀死匪首，大仇得报为止，正是应了那句“士为知己者死”的名言。这句名言，最贴切的就是用在《大刺客》中，《大刺客》改编自《史记－刺客列传》中聂政的事迹，聂政就是为了帮助恩人报仇，孤身一人杀入皇宫，手刃仇人，自己也被乱刀砍死，死前聂政还把自己毁容割眼，防止自己的亲人遭到迫害。张彻的暴力美学一直贯穿他的创作生涯之中，他拍摄的动作片和武侠片之中，那些古代的侠客和民国时期的江湖好汉，不是断臂就是惨死，在表现出英雄悲惨结局的同时，也烘托出英雄们精神的崇高。比如《双侠》，姜大卫饰演的小蝠子为了救出被外敌扣押的太子，奋力阻挡追兵，最后在码头的桥上被敌人杀死，死时还岿然站在桥头不动，凛然正气吓得敌军不敢再往前半步。

   张彻的电影，凸现的是个人英雄主义，这个个人英雄主义是由小见大的，在国家兴亡的时候，好汉们之间的恩恩怨怨就一笔勾销，他们一起合作，打退民族的敌人。这一点在《广东十虎与后五虎》中表现得很明显，铁桥三、苏乞儿他们本来因为误会，才和黎仁昭、谭聪他们结怨，后来误会冰释，铁桥三他们才知道自己被满清利用，最后和黎仁昭联合起来，打败了朝廷的鹰犬。说起张彻的阳刚风格，在这部电影中，几乎没有一个女性角色，有的话，也都是走过场的配角而已。

张彻的电影，主角的死亡，也是他喜欢表现的一个场景，当然也是要看剧情的需要。张彻的电影中，复仇是一个非常重要的母题，很多片子都是以复仇为主要线索的。比如《刺马》、《报仇》、《大刺客》等等。既然是报仇，那么肯定就会有一个起因，一般都是男主角的好友或者是兄弟惨死在奸人手中，男主角为了复仇，走上了一条不归路。在一开始死去的人物，就是这个仇恨的起因，这个人物的死状都非常惨烈，张彻通常都用慢镜头表现主人公被杀害的过程，然后才能解释清楚，为什么男主角会在心中有这么大的仇恨，见人杀人，遇佛杀佛。第一个主人公的死亡，起到了承上启下的作用，他的死，才使这部复仇电影清晰明了，故事才能讲得通顺。至于把第一个人物得死亡表现得那么惨烈，一方面是因为张彻的电影风格，另一方面也是在说明死者的亲人和好友，为什么会抱着那么大的仇恨来为死者报仇。

  张彻的阳刚暴力美学电影，实际不像人们说的那样具有视觉冲击力，毕竟这些都是几十年前的电影，在化妆上已经落伍了，所以很难说服现在的观众，但是从情节上看，这些电影的观赏性还是非常高的。看得多了，就会发现，吴宇森向他老师直接借鉴了那么多东西，人物死亡用慢镜头得表现手法，几乎和张彻如出一辙，看来他有些地方是永远无法超越他的老师的。