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黄之明亮
(2017-02-11 05:03:22)
——为友人造像（47）
黄明亮近照
认识黄明亮很久了。他给人的印象是：高大而不威猛，外表宁静而内心狂野。其实，这正契合了我对一个有为画家的全部想象。非高大而不能望远，过于威猛却未免失去体察的细腻与表达的深入；无宁静则不能安静的坐下来，镇日与画布、油彩与画笔为伍，无狂野便无以引燃艺术的火焰。
他的头上有一大堆的光环，比如中央美术学院油画系第十六届研究生班毕业生，国家二级美术师，沧州市美协副主席，沧州画院油画院副院长，沧州市政协委员；油画作品多次参加国家美展并获奖，作品被中国美术馆、中国油画学会收藏等等。但这些，都不是我所关心的。一个画家的全部意义在于他的作品，我所关心的是作品以及作品的创作主体，也就是画家本人，因为画家是通过他的作品来体现他对世界、对人生的体悟与表达，展现画家本人的全部生存状态与人格魅力。
在我所认识的青年画家里面，黄明亮是最有思想的一个。画画有两个层次，一是最基本的技巧，比如线条、色彩、光线以及构图、造型等等，但这仅仅是画画的基础阶段，即便掌握的再熟练，也不过是个熟练地技术活，即所谓的画匠；以此技术为工具，为载体，通过自己对世界的观察、体悟、思考以及认知，使具象的实物通过绘画语言上升到形而上的高度与深度，这才是真正的画家。黄明亮对此是有自己独到的思考的。他认为由点、线、面所构成的形式语言使艺术更纯粹，更独立，更有形而上的思想和精神力量，并试图在西方的理性架构与东方感悟的境界中找到一个契合点。他的绘画大都是关于风景写生中形式美及抽象因素的探索与发掘，自觉与不自觉地会对生命经历中的记忆式、过去式景象产生一些联想、感悟、体验，寻找着一种和内心相映照的东西。无论是面对田野、河流、废弃的工厂、管道、烟囱还是一片片茂密的树林透过的微光，总能找到一种相知相通的点。他喜欢并享受这个寻找、体验、建立、推翻、甚至抹去重来的过程。
同样是写景，在画匠的笔下，景物都是死的，有色彩而无生命，有造型而无灵魂，比如游走于乡下的那些民间肖像画师；而在艺术家的笔下，死的景物却有着鲜活的生命，比如莫奈的《日出印象》，塞尚的《苹果篮子》等等，最明显的是梵高的《向日葵》。平平常常的向日葵到了梵高的笔下，就成了会燃烧的火焰，会跳舞的精灵。黄明亮的作品，无疑都充满了对艺术本身以及表现对象的思考与探索。他有一幅作品：一大群牛，近乎疯狂的向着草原的深处狂奔。它们为什么狂奔？奔向哪里？远处有什么？一切都不知道。当你在这幅画面前驻足的时候，它已经把你的思路引向了大自然，引向了世界，引向了人生。当你随着画家的引导而有所思，有所得的时候，那你就是个哲学家了。他的《枯·荣》表现的是荷塘里的枯荷，画面细腻而逼真，但具象的实表现的是抽象的虚，作者就是想通过一枯一荣来体现人在命运面前的应付状态。还有一幅作品，我忘其题目，画面中是大块的枯玉米秸，有一棵中间，系着一块鲜红的布。布是谁系上去的？是孩子的顽皮，是少女定情的信物，还是小偷的暗号，抑或纯粹就是大风刮来无意中缠上的？没有答案；但是满眼的枯黄，却被那块红布点亮了，画面立即由枯燥变得丰富、绚烂起来。这就是“画眼”吧？我最喜欢的是那组《大厂房系列》，宏观的抽象以几何形画面表现出来，而超现实的逼真细节，比如生锈的铁管、整齐的墙砖，与抽象的造型结合起来，使人感到人生与命运的一种荒诞的真实与真实的荒诞。
我格外喜欢一幅连他自己也未必最喜欢的作品：《运河畔六月》。画面上是浑浊的天空，红色的土地，蒙满灰尘的树木，给人一种压抑而沉闷的感觉；但是中间有一大块明亮的黄色，那是华北平原的麦田。那块黄色，明快而耀眼，遗世而独立，与周围的环境形成鲜明的对比。我觉得，那就是黄明亮本人的写照。黄明亮以他的艺术照亮了小城，点燃了人们的生活。
我为有这样的朋友而自豪。
2017,2，9.于沪上。
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