《罗曼蒂克消亡史》：奴役与欲望的销魂与覆灭
和运超
在《罗曼蒂克消亡史》没有真正上映前，影片的“神秘感”做足了功课。看过影片后的确令人震惊，导演程耳的野心出乎意料，他几乎想通过旧时代上海，日本侵略中国时期，演绎人性深处的一些东西。电影是用人物的行为表现思想，《罗曼蒂克消亡史》堪称当下描绘人物群像的一个典范。
这部电影巧妙的拆散时间顺序，如章节一般分成好几个段落，对于线索式的人物，如陆先生，可能是一种有选择的记忆。“记忆”在本片也有特定含义，好比片尾曲刻意点出这个概念。“罗曼蒂克”是一种标签，其实电影中的上海和习惯上观众看惯的旧上海电影完全不一样，几乎没有什么风花雪月，全是深宅和冰冷的感觉，显然是导演刻意的风格化表现。
第一段落陆先生是核心，同时，妹夫渡部处于“上海人”身份，尽管很隐晦的表现了他日本人的一面，主要在夜晚的日本小餐馆里，但“夜晚”这一点很重要，他压抑着自己的阴暗面，与后面他对章子怡演的小六下手相呼应，场景也是在“夜晚”。
第二段落是小六为核心，名义上他是陆先生“嫂子”，想要在上海出名，与大明星擦出火花，令黑帮大佬下不来台，结果她自己落入渡部手里。
然后是吴小姐与小五，感觉这两个人物的段落似乎有被剪，串起来比较突兀，但人物塑造都不错，尤其袁泉演的吴小姐与丈夫分手的戏，表演非常精彩。
最后回到渡部与小六的段落，渡部在战争中日本人的一面占据上风，与小六的情欲戏很劲爆，大有“禁室培欲”的感觉。战败后，小六被陆先生找到然后复仇。
影片之所以打乱时间线，程耳通过非常高逼格的“剪接”手法诠释对上海“罗曼蒂克消亡”的印象，这部电影据说原名“浮生若梦”，更能说明导演的用意。面对日本侵略的故事背景，显然导演也有话要说，反思日本与中国的关系，程耳这一次非常“前卫”，浅野忠信扮演的渡部这个人物很有深度。
例如观众看得出来浅野忠信的戏份与葛优、章子怡完全不相上下，显然他才是故事情节的推动者。渡部来到中国，不管是出于特务还是真的想要成为一个普通人，他与陆先生一家过着安逸生活是现实，他还说日本人坏话，强调自己现在是上海人。在餐馆火拼，他毕竟出手救了陆先生，而陆先生对渡部多少有考验和怀疑的成分。
后面揭示渡部想过要对陆先生动手，也许出于特务身份，也许出于警惕陆先生的怀疑，他的心理是细腻而复杂的。长期的“伪装者”，可能他已经感到极度不适，渡部的“变态”多少带有卧底压抑的情绪反映，未必单纯因为他是日本鬼子。而渡部对小六征服和奴役的欲望宣泄，自然就影射了当年日本侵略中国的复杂背景和文化心理。
从历史来说，日本对中国的文化心理的确是相当纠结，过去1000多年里，日本对中国是充满崇拜和迷恋的，但骨子里又一直想要超越和征服。等到军国主义崛起，打败中国清朝和沙皇俄国，感觉能够通过战争实现亚洲称霸。渡部与小六的情欲关系，隐秘而微妙的象征了日本对中国的奴役和征服的欲望。更深刻的是，渡部代表的日本人是通过上海这样一个“牢笼”或“囚室”，在对小六的奴役中释放出自己的原始野性或者“本来面目”，最后扭曲成为一个为天皇“玉碎”的皇国军人，影片诠释的深度确实出人意表。
延伸开来，上海也是其他各色人等的“牢笼”，如陆先生，在大的方面要摆平劳工纠纷，动不动就砍手埋人，小的方面还要安稳“嫂子”，还帮拆散吴小姐两口子，美其名曰“安排生活”。虽然陆先生宛如上海滩“教父”，但中国旧社会的国情透着许多的“规训和惩罚”，实在和《红楼梦》的大家族一样，行将末路，最终树倒猢狲散。
其他人物纠缠交织，更是乱世飘萍。像吴小姐作为一个大明星，结果被演员丈夫出卖；小五身为姨太太，平日长期被冷落，但一旦出现机会稳住陆先生，竟然拼上性命；倪大红演的大老板更为了顾全面子，只有牺牲小六。而小六，本对陆先生说过“不如你带我走吧”这样“罗曼蒂克”的话，可陆先生顾虑太多，小六以为可以获得自由追求爱情，却成为渡部的“泄欲工具”，她以为通过配合“欲望”也许可以唤起渡部的感情，但却险些亲手杀死她。
整个影片充斥大量空中俯视的镜头，宛如“天之眼”，透视着人间众生。尤其战争时期的上海，更是一片废墟“死城”，所有人已经寓意在上海被“消亡”。
程耳的电影习惯众多的人物，众多的线索，尽管程耳并没有刻意标榜文艺气质，但他在商业片之中始终保持自己的“作者痕迹”。《罗曼蒂克消亡史》唯一的不足可能就是出于压缩篇幅，感觉有一些人物的情节被删减，希望有一天可能呈现完整面貌，让观众真正领略这样一个颇具野心的诚意大作。
2016年12月
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