揽闽西山水  绘客家风情

——游启章的艺术格调

    吴尔芬

    坦率地说，游启章起先并没有进入我的视野。一次偶然的机会，在《厦门文学》看到了他的几幅作品，为之一震．之后又在他的画室里见识了上百张的国画，更是惊叹不已。这些画面饱满、情感充沛的山水画，跟许多一线画家摆在一起也不逊色。游启章的山水画，基本避开名山大川，迥异于闭门造车的技术主义流行话语。一草一木总关情，一山一水通人性，那是对故乡汀州的眷恋，是对客家文化的诠释，是对儿童记忆的再现，是从心底流露出来的、有话要说的真正创新之作。这样的创作以笔墨为旗帜、以体验为根基，一笔一画都是画家的呼出。这样的创作是可靠的、真实的，也是大美不言的。

    我看画，从来都是就画论画的，不管他有多么光鲜的头衔，也不管他是多么卑微的出身。我以为，画家就是画画的，好比农民就是耕地的，作家就是写作的，画不好，画家头顶的光环就成了街头杂耍的小丑帽。我知道游启章1982年毕业于福建师大美术学院，主修中国画，师从杨启舆、翁振新等著名画家。这些都不重要，重要的是，我在游启章的山水画中，可以清晰地看出他对自然的崇尚，看出不断地探索如何在自己的绘画中呈现大自然最美的面貌。他的山水间总有一笔带过的草房或人物，富有人的气息，没有人迹也有人的情趣，那是画家心中的自然。

    从日常交往中可以看出，游启章是个乡情观念很重的人。作为一个客家子弟，在几十年的创作生涯中他走遍了闽西的山山水水，闽西的山光水色已经融入到他的血液中，成为他生命的构成。无论是山水画还是花鸟画，都体现出画家对故土乡情的真挚热爱。

    这一条看上去老生常谈，其实至关重要。因为大部分山水画家要么画风景名胜，要么随意虚构。我想，画风景名胜是因为有大量的名画可资借鉴，随意虚构是因为画家情无所依——他不知道自己钟情的山水在哪里。而游启章不一样，他钟情的山水是确切的、真实的——闽西客家、汀江两岸。闽西的崇山峻岭，汀江的水缓湍急，客家的民俗风情，那些迷人的色彩在他的脑海中沉淀，幻化成流淌的水墨，形成他自己具有主观创造性的审美格调：远离喧嚣的尘市，以清凉邂逅久违的自然。

    国画创作之难，难在既要传承传统又要现代感觉，我以为，这个两难在游启章的笔下有效地解决了。游启章从“师造化”中追求人与天地自然融为一体，物我化之而了无障碍，他的山水画完全是画家情操与人格精神的物化。他在写生中注重对自然的观察与表现，并加提炼和取舍，形成他山水创作的个人图式。使他的画有来自真山水的生动性，带有明显的闽西客家特色。技法表现上以水墨为主，辅以色彩，运用娴熟洒脱的传统笔墨功力，写景抒情。他以自己的人生暗合自然的意境符号，继承了传统文人绘画的特色，又溶入了时代的现实气息。

    游启章画山水、画花鸟，也画人物，保留一股艺术的激情与冲劲，他的创作是持续的、不间断的，始终在寻找最佳的表现手法。他的可贵之处在于，创作从内心的冲动出发，不以重复的熟练或单一的技巧谋利。我想，这是他没有过早介入书画市场的结果。在美术界，名气是一柄双刃剑，在让画家获利的同时，势必以经济的方式挟持画家朝着市场的需要重复。值得庆幸的是，游启章多年执着于自己的艺术追求，没有受到太多的市场干扰，这竟然也成就了他作为实力派画家的一种优势。

    中国传统文人画说到底是一种意趣绘画，意是意境，趣是趣味，意境的大小取决于画家对人生的感悟，趣味的高低取决于画家对自然的审美。经过三十几个春秋的磨砺，游启章的山水画无论在立意、笔墨还是构图上，都有了自己的独特之处。这很重要，因为这是画家安身立命的基石。

    问题是，艺术家的声名往往是身后的，他的追求必须贯穿终身，游启章能做到吗？值得警惕的是，有朝一日游启章声名鹊起，他的画被收藏、被哄抬，这个时候，他会不会为了钱大批量复制自己？还能不能像现在这样气定神闲地投入创作呢？当我问到这一点，游启章灿烂一笑，一扫大背头，回答得掷地有声：“不会！”

    我因时常写一点美术评论而关注一大批画家，但我忽略了游启章，为此，我感到深深的羞愧。