诗的种子，在寻找一颗透明的孩子心

    诗的种子，在寻找一颗柔软的孩子心

    诗的种子，在寻找一颗温暖的孩子心

    诗的种子，落在谁的心上

    谁的心上，就生出美的家园……

 

    在我很小的时候，70年代末，我的爸爸，他是大运河边一家纺织厂的工人，带我去工厂附近的电影院看一本电影。岁月荏苒，那部电影的名字连同电影的情节都忘记了，我只记住了一个画面：一个父亲在春天的草地上给他的小女儿读诗。阳光下，绿草地，父女俩，以及使透明的空气微微颤动的、那首被透明的空气永久收藏的一首充满阳光和蜂蜜味道的诗……。我还记得看到那里的时候，头顶上好像有一阵奇异的风吹过。这是一个懵懂的孩子第一次被美好的温情美好的言辞感动，说起来那真是一种奇妙又幸福的感受。若干年后，电影院拆了，再若干年以后，我的父亲也过世了，但我一直没有忘记这个美好的瞬间。我现在还在写诗，诗歌已经陪伴了我二十多年，而诗的种子就是在我童年的一次偶然的看电影的经历中被悄悄地种下。 

   中学二年级的时候，比我高年级的学长在写诗，我也有了一个写诗本，我写下了第一首诗：

 

鹤鸣

 

当我在蓝色的海边

遇见那只起舞的白鹤

遇见它悠然的唳鸣

我的眼光

就再也没有离开过

它是温暖的阳光

它是自由的家乡

它是悠然的歌唱…… 

 

   写诗有什么好处呢？写诗的人会发现充盈生活的诗意，写诗的人会信任大地和万物，与人为善，起码不会去成为一个坏蛋。诗可以使人性更美。此外，诗很无用，它不能带来财富，它不会让你飞黄腾达，不会改变你的生活的现状。写诗最大的好处在于让人保有一颗孩子心：纯净、柔软、温暖、细腻、敏感，不会被充满纷扰的生活硬化。今天

   我来给大家介绍“儿童诗”，主要是带大家欣赏一些令我感动的诗，和大家分享它的美好。儿童诗从概念上讲是成年人为儿童写的和儿童写的适合儿童阅读的诗歌。其实，儿童诗同样适合大人读，儿童诗就像清澈的甘泉，可以滋润成年人荒芜的心田。就像一泓清水，洗干净那些充满贪欲的灵魂。诗是什么？狭义的诗是一种语言的艺术，是语言的王冠。诗对于我意味着什么？诗是一种美的粮食，孤独的慰籍。

   相对于作文来说，打个比方，作文是一杯海水，诗歌是盐，作文是花蜜，诗歌是蜂王浆。作文是假山，诗歌是钻石，我想，好的作文应该着带着诗意的。儿童诗，是儿童打量世界和抒发情感的最佳方式，相对于作文，儿童诗是一种更贴近内心的表达。

    一、诗是“发现”

什么是诗，诗的本质是发现。要写诗，就必须睁大好奇的眼睛，去看周围的世界，去发现世界的新的美”。这是一个老诗人说的。法国雕塑家罗丹说：世界不缺少美，但缺少一双发现美的眼睛。人一旦丧失了好奇心，陷入惯性的机械的生活，万事万物就失去了光辉。成人世界就是这样。而在孩童的眼睛里，世界充满了美的惊奇。因为儿童的眼睛看到的每一眼似乎都是新的，一片叶子，一刻雨滴都有生命，都有非凡的色彩。

  让我们来读台湾诗人林焕章的三首诗：

 

红雨鞋

 

妹妹的红雨鞋，

是新买的。

下雨天

她最喜欢穿着到屋外游戏。

我最喜欢躲在屋子里，

隔着玻璃看它们

游来游去

像金鱼缸里的一对红金鱼。

 

   下雨天，哥哥隔着玻璃窗，久久地看妹妹在雨里玩耍，玻璃窗内是静的，爱的，窗外是动的，美的。读这首诗心是柔软的。两只红雨鞋欢快地跑起来，溅起爱笑的小水花，在布满雨点的朦胧的玻璃上映现出游来游去的红金鱼，多么可爱的红雨鞋金鱼，多么诗意的雨天，多么可爱的妹妹，多么幸福的童年。这首诗可以有一个阳光下的版本：白蝴蝶。有心的同学可以来写一写，没有弟弟妹妹就写邻居家的弟弟妹妹，也可以吧。诗可以生诗，诗可以把诗的妹妹带出来。有些诗是爸爸，另外的后来的诗都像他。

 

  我也写一首：

 

红雨鞋和白球鞋雨天

两只红金鱼，在雨水中游

晴天

两只白蝴蝶，在阳光下飞……

 

读了这首红雨鞋，想妈妈那个年代被计划生育掉的妹妹，突然好想有个妹妹啊！

 

  坐火车

 

爸爸带我坐火车

火车开动的时候

窗外的东西就动了起来

山开始往后退

树也往后退

房子也往后退

哇！什么东西都往后退

好怪好快啊

我们都不用走路，

一下子就到了台北。

 

   好有意思啊，人生有很多的第一次，第一次的感受是多么奇妙，记下来，就难以忘怀。不写，就忘了。就好象从来没有发生过。那就太遗憾了。这首诗是小孩子的父亲大小孩写的，大小孩只是年纪大，他的眼光是小小孩的眼光，诗写得多么形象，写了坐火车，同时也写了天真无邪的小孩，同时还写了大小孩对小小孩的欣赏和爱。大小孩觉得童心最可贵。哇！哇。连我也要惊叹，多么神奇的火车呀。原来旅行那么新鲜，那么奇妙。发生在孩子身上的第一次，我们已经失去了，再也回不来。如果让你写诗，就写生命中的第一次，回想起来有多少第一次让你激动？第一次坐飞机，第一次淋雨，第一次过马路，第一次吃冰淇淋，第一次认识“世界”这两个字，第一次吃药片，第一次去看电影，第一次开电灯，第一次抬头看一朵云，第一次被表扬……，我回忆起小时候的新书好闻的油墨香，回忆起第一次听米饭在锅子里“唱歌”……

生活中的那些“发现”，用诗的形式记下来，就会格外难忘，多年以后，就成为记忆的珍藏。诗比作文字数少，只有几句可爱的傻里傻气的话，只记录瞬间的一点感受，你读了这首，是不是觉得诗并不难，心里有没有起来一点信心？

 

 下雨了

 

下雨了爸爸，

天黑黑，要下雨了

雨的脚很长

它会踩了我们的

我们赶快跑！

 

  大雨要来了，天突然黑了。我们都有这种经验，是因为这样的事情发生很多次，条件反射，要赶紧找一个地方躲雨。但雨是谁呢？雨不是童话国里爱捉弄人的怪人吗？雨踩人，踩重了，会疼吗？或一点点的疼，即使一点点疼，也是不可以让爸爸受的。读这样充满爱意的诗，想象孩子和爸爸手拉手跑去躲雨，找到一个躲雨的屋檐，看雨的脚从马路上一路踩过去了，静静看雨的父子相视而笑的画面，你会感动吗？我见过，夏天有一种奇怪的雨，路这边下，路那边却不下，乡下人叫阵雨隔牛背。再说：雨有脚吗？小孩子会说：雨也有脚的。雨若没有脚，怎么会追上你呢，雨有脚，这是小小孩的直觉思维，天真的小小孩，他的眼里住着一个童话，而诗本来就和童话是一家。童话童话，童诗童诗，儿童的话是诗，儿童的诗如话。又：你没发现雨有脚，是你长大了，长大了，理智了，成熟了，现实了，这是好还是不好呢？

    诗是发现。发现别人忽略的美，发现此物和彼物隐秘的关联，发现有趣和好玩的意思。发现草木的“心” 和你的心是相通的。发现人性的幽微，发现真实的自己，发现生活的哲理，等等，就可以用内心的诗的语言把它们呈现出来。你必须敞开你所有的心灵和毛孔，调动全部的经验和想象，用整个生命去感受，去理解。

   再来读读谢尔·希尔弗斯坦的透明诗，你会脑洞大开。有一次，画绘本的谢尔·希尔弗斯坦先生在白纸上画了一个框。他说：“我画好了”，“可是，先生，明明没有什么呀”，谢尔·希尔弗斯坦先生胸有成竹地说：有的，我画了，不过我的画是透明男孩，你没有看到，也难怪。在空白框里发现透明的画，需要一点想像力。谢尔·希尔弗斯坦先生的《透明男孩》诗我们来读：

 

透明小孩

 

 我们看见透明男孩

正玩耍在透明的小屋

他把一块透明的奶酪

喂给一只透明的老鼠

喔。多么漂亮的图

你也来给我画一幅

 

佷有趣不是吗？透明的树，透明的鸟，透明的秘密，透明的雨人迈开双脚跑来了…… 下面是一个女孩仿写：

 

透明大海

 

我看见一片透明沙滩

听到波涛汹涌的声音

怎么看不见大海

我向前走几步

感觉海浪在拍我的脚

 

透明大海存在吗？并不存在，只存在于想象的世界。你把透明大海创造出来，写进诗中，仿佛它是存在的呢，仿佛此刻，再往前一点，透明大海的海浪就打到你的脚，多么奇妙的想象。

 这首诗给我们一个启示：美是公开的秘密，但因为是“透明的”，许多人就视而不见，他们是美盲。人人看到的美是陈旧的美，只有看不见的美才是“新的美”，发现看不见的美，才算是一双会发现的“眼睛”。

二、诗是特别有新意的表达。

 诗是发现，诗也是创造。诗在开始阶段可以也应当模仿别人。但模仿出来的都不是自己的不是自己的节奏，自己的温度，自己的心跳的频率，不是一个独特的生命在表达。模仿是学习，是必要的，但模仿的同时应该尝试创作。你要相信每个人和别人都不一样，诗的面貌也应该不一样。不要和别人写的一样，如果这样，一开始你就失去了自己。相反，你要自觉的和别人写得不一样，哪怕是微小的不一样。

 1.选取角度的新

 别人写《假若我是一朵花》，都是从花蜜的角度，多给出一点花蜜，为人类做贡献。那是很好的，但写诗难道只有一个角度吗？不要写讨人喜欢的角度，要选取新的角度，别人没有“发现”的角度。比如从调皮的孩子的角度：假如我是一朵花/你会看到我的调皮吗？我偷偷地/让蜜蜂摔了一交比如从爱臭美的女孩子的角度：假如我是一朵花/蝴蝶结/就会飞来啦！比如从珍惜生命和慢生活的角度：假如我是一朵花，我要想好一瓣，开一瓣。比如从学生的角度：假如我是一朵花/就不用读书了/把自己开得美/我也要努力。比如从成绩不好的学生的角度：假如我是一朵花/老师只好说：算了，算了，不要补课了，谢谢你送给我花香！比如从花的颜色的角度：假如我是一朵花/我希望我是紫色的花/我希望我是一朵红色的花/我希望我是一朵粉白的花…… 比如从云朵的角度：假如我是一朵花/那我是一朵会开花的花，我会开出无数的小雨花。 …… 事实是有一万种角度可以选，有一万首诗可以写。如果“万物”都来写“假如我是一朵花”的同题诗，我保证每一首都不一样。

 2.“发明”新的意象。

关于意象：诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。如果让杜甫写乡愁：杜甫会用明月的意象，现代人写乡愁，会用炊烟的意象…… 不说概念，还是来读意象派大师的诗吧

 

雾  美国。

 

   卡尔，桑德堡

 

蹑着小猫的脚步，

雾来了

它蹲下，静静俯瞰港口和城市

踞蹲片刻，

又起身，

悄悄离去

 

这是一首意象派的经典作品，作者因为这首诗拿了很多稿费。只有几十个字，浓缩是精华。题目是雾，但这个“雾”是客观的，也是感性的，这个“雾”是经过内心审视加入了感情色彩的物象，这就是诗的意象。这首小诗有两个意象：雾和猫，猫和雾是两个相切的圆，重叠在一起。雾的属性中有猫，猫的属性中有雾。有趣的说法是：这是一场猫雾。或是一只雾猫。

第一行，雾像小猫一样踩着肉垫轻来，第二行，大雾在高处看喧哗的海港，无人注意，第三行，雾出神了一会，走了，谁也不知道它什么时候走了。雾和猫，一个飘忽，一个轻灵。雾进入城市，像猫走过小巷。轻轻悄悄，安静的，来去无踪的。雾在观察世界，雾在安静的俯瞰人世的喧哗。悄悄地走了，人世还在继续它的喧哗。这是一首意象派的经典作品，意象派用意象说话。用形象传达思想。意象派的诗，追求朦胧的效果，言有尽而意无穷。还有一点，意象派是受了唐诗的启发，接受了中国古典诗的营养。但它是一个创新的写作流派。意象派另一首经典是庞德的《地铁车站》，只有两行。

启发1、你会像雾一样高高的俯瞰生活吗？雾有无数的眼睛，从高处观照生活的方方面面。一场雾，就是一次对世界深入细致的观察。 2、要根据事物的特征找出内在的关联。从而发明出令人信服的意象 3、把虚的东西写成具象的，很难，需要一些动人的细节。比如猫的蹑步，猫的蹲下。唤起人的经验的认同。不然，一场雾怎么走到心里来呢？

 

捉月亮的网

〔美国〕西尔沃斯坦

我做了一个捉月亮的网

今晚就要外出捕猎。

我要飞跑着把它抛向天空

，一定要套住那轮巨大的明月。

第二天，假如天上不见了月亮

，你完全可以这样想：

我已捕到了我的猎物，

把它装进了捉月亮的网。

万一月亮还在发光，

不妨瞧瞧下面，

你会看清，

我正在天空自在地打着秋千

网里的猎物却是个星星

 

 1加1等于1，有加有等于“无”，一个月亮加一个网等于一个抓月亮的网一个抓月亮的网，是想象，是在已有的事物之上的创造。诗人是创造家，他创造了一个没有的事物。诗人是个“说谎家”，这是一首美丽的谎言，可你会因此讨厌他吗？不会吧，我会赞叹他的想象力。他很好地圆了自己的谎：没有打到月亮，但星星打到很多了。我在月亮下面荡秋千呢。说到星月，我想到泰戈尔的一行诗：你错过了月亮，还有星星。人生不要在后悔中错过美好。好，说说诗中的主人公，这是一个勇敢的男孩子，乐观向上的男孩子。是富有创作力的顽童，但是我们身边，这样的孩子有多少呢？

  诗人顾城在一次交流中谈起自己一首诗的创作：“有一次，我看太阳，一下子就掠过新鲜、圆、红、早晨等直觉和理念，想到了草莓，于是产生了这句话：‘太阳是甜的。太阳是甜的，真是一种闻所未闻的感受，但是一点也不希奇。让我们来想想：太阳是甜的，月亮是的，星星是的是不是很好玩？顾城的写法叫“通感”。通感就是感觉器官的互通互用，其实更接近于一种心理的感受。视觉感受的太阳借用了味觉的感受，就显得多么新颖活泼，视觉，听觉，嗅觉，触觉，你借我的，我借的，就借出很多新的意象，新的“感受”，但其实只是一种新的修辞手法罢了。通感是法国现代派诗人《恶之花》的作者波德莱尔发明的。是一种“感应的诗学”，万物同源，万物之间存在着一种朦胧的感应……

  让我们来玩一玩：甜甜的房子/甜甜的窗户……（触觉）借用了（味觉）新的台灯，光线柔和（视觉），又温暖（触觉），散发着花香的味道。（味觉）粗糙的阳光打在地上呵呵，老师要慌了，这些都是病句呢？诗歌总是喜欢颠覆旧的写法，旧的表达。总是在流变，推陈出新。宋词颠覆了唐诗，唐诗颠覆了晋诗。还有，诗歌的语言是最高级的语言，是不接受日常语言的规范的，诗歌是富有创造力的语言，而创造力的语言只是为忠实的表达内心的感受服务的。

还是来读童话诗人顾城的诗吧

 

安慰

     顾城

青青的野葡萄

淡黄的小月亮

妈妈发愁了

怎么做果酱

 

我说：别加糖

在早晨的篱笆上

有一枚甜甜的红太阳

 

安慰发愁的妈妈，酸的葡萄，没有成熟的小月亮，做不来果酱，那么来一个甜甜的太阳做调料吧，说不定，酸酸甜甜的，很好吃呢。世上没有这种果酱，诗人是个异想天开的发明家。读这首，我真想尝一尝。

 3、逆向思维写出新意

鸟笼

   台湾非马

打开

鸟笼的

门

让鸟飞

走

把自由

还给

鸟

笼

非马这首诗的思维方式,同一般人相反：超越平常的视角，想别人之未想，见别人之未见，因此创造了一种开阔的意境。给鸟自由，给笼自由，给思想以自由，人人自由才是大自由，观念是笼子，欲望是笼子，“爱”是笼子，原来，原来，世界并没有束缚你，只是你的无知你的欲望束缚了自己啊。另外，这首诗的形式很有特点。把一句话断成几行写。这样一个字，两个字的断行，非常好看，就像一个人，两个人，三粒人在很空的地方说话。启发：1、断字每行都是一幅画面，每行都象一个音阶。整体看有“形体”美。2.字少，思想容量却大。感觉字字千金。写诗，就是最大限度释放汉字的能量。写的好，几个字是一次雷霆，具有振聋发聩的力量。

 

4、陌生化。

 

陌生化，是1916年俄国诗人、文艺理论者什克洛夫斯基提出来的文学理论。它的审美标准是是新异或惊奇，即审美心理中的新奇感和惊异感。陌生化的意义在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与实际生活完全不同的艺术的另类的现实展现给我们。
   给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。

 

怪东西
     林武宪
自己冷得发抖
却让小动物在身体里取暖
鸟兽热得要脫掉一层皮
它反而穿上绿色的外衣
冬天光着身子
夏天穿着大衣
你说它是什、么怪东西
其实说穿了也不稀奇
它一心为着別人
何曾想到自己
它只是平平凡凡的树
哪里是什么怪东西

 

 

 5.形式上的新意

非马的诗把一句话分成几行排列很有创意。下面给大家介绍一种图像诗图像诗顾名思义，就是可以诉之于视觉形象的诗、即把文字描写的情境，直接外显出来。又称具象诗，具体诗，前卫诗，实验诗。让我们来看看这图像诗是怎样的？

三、诗歌是特别有趣的见心见性的表达

 

儿童诗写儿童的生活体验，反映儿童活泼浪漫的心性。好的儿童诗特别富有童心童趣。

 

 柠檬

   廿千芳子翻译谢丹华

柠檬想要去远方

薄薄的切一切

就会明了

薄薄的切一切

滚出来好多车轮

薄薄的切一切，

清香的车轮、车轮、车轮

柠檬想要去远方

 

 远方有什么呢？远方有陌生的风景，远方有和新生活的相遇。是柠檬要去远方吗？是作者用柠檬的想法作了含蓄的表达：美好的盛夏，漫长的假日，一颗驿动的心，虽然在家里，但其实已经上路，在路上了。车轮，车轮车轮，欲罢不能的车轮滚向远方，想要去旅行的心是多么迫切呀。如果你想去旅行，去切柠檬给爸爸妈妈，告诉他们，柠檬的车轮想要去旅行，让快乐的旅途上，一路飘荡着柠檬车轮的清香。诗歌真是存留美好记忆的仓库。启发：1。诗在日常生活中等有心的你，接头的暗号就是你说：柠檬，诗说：车轮！ 2。三个车轮的重复使用，加强了韵律感，加强了有趣，加强了内心的情绪的高涨。更加强了想去远方的梦想。重复的作用是加强。 3。有趣的人才能写出有趣的诗

 

四、诗歌是五彩斑斓的想象之旅

 

孩子的想象力是天马行空的，不受知识和理性的约束。富有想象力，是儿童诗的一个显著的特点，儿童总是用童稚的心来理解和解释世界。儿童天生就是诗人。

 

夜晚的天空

 

夜晚的天空

藏着好多好多的小猫咪；

他们好象很怕冷，

躲在妈妈怀里，

只露出小小的眼睛。

我很喜欢看看他们，

他们也喜欢看看我。

 

 

星星是猫咪的眼睛，多么可爱的猫咪！我读到喜欢这个词，觉得这个词散发着香味。世界是用来喜欢的，不是用来仇恨的。喜欢星星，星星就那么可爱，那么亲近，喜欢树叶，树叶就是一首首诗，风在轻声地朗诵。

 

读到喜欢这个词，就想起金子美铃的诗，人应该把大自然和生活中的事物都来好好喜欢一遍。喜欢这个词是有香味的。而爱是温暖的香味。

 

玻璃

   金子美铃

如果山是玻璃做的，

我就可以看到东京吧。

像坐着火车去了东京的哥哥那样。

 

如果天是玻璃做的，

我就可以看见上帝吧。

像变成了天使的妹妹那样。

 

如果山是玻璃做的，那么山就透明了，如果天是玻璃做的，天就透明了。透明的世界在现中不存在。但或者天堂应该是透明的吧。一个透明的人，一个干净的灵魂，就像天使的妹妹一样。读这首诗，觉得世界变得透明又纯净。写儿童诗，可以试试假设法，如果我是个男孩，如果我是一朵花，如果我是仙人掌……转换一下视角，体验一种新的感受，你会发现一个不一样的自己。

 

五、悲伤也是很美的

 

露珠

金子美铃

对谁都不要说，好吗？

清晨庭院的角落里，

花儿悄悄掉眼泪的事。

万一这件事说出去

传到蜜蜂的耳朵里，

它会像做了亏心事一样，

飞回去还蜂蜜的。

 

露珠是花儿的眼泪，花儿掉眼泪的事，不应该让蜜蜂知道，因为蜜蜂会以为是他采了花蜜的缘故。

一个人让人看见掉眼泪也是给人家添麻烦，一个人常常照顾别人的感受。这是一种做人的教养。生命如露，露珠的眼泪太阳一出就不见了，太阳出来，花儿依然迎着阳光开放。但其实花儿有花儿的悲伤，只是不想让人知道。生命是痛的，生命是美的。 

一首诗各人有各人的读法。每个人读诗的感受不必一样。比如用孩子的眼光读。这个主人公是不是感情很细腻。她的心是多么善解人意啊

 

 玫瑰的根

 

第一年玫瑰开了花，
是朵大大的红玫瑰。
它的根在泥土里想：
太好啦，
太好啦！
第二年开了三朵，
三朵大大的红玫瑰。
它的根在泥土里想：
又开花啦，
又开花啦！
第三年开了七朵，
七朵大大的红玫瑰。
它的根在泥土里想：
第一年的那一朵，
为什么不再开呢？

 

花开年年只相似，花无百日红。花也好，人也好，都是有限的生命。有限的但独一无二的生命。叶子落了，是可悲伤的，花落了，是悲伤的，美好的事物都在消逝中，注视它们的人，有一颗悲悯的心。珍惜自己，好好活着。

 

笑

它是美丽的蔷薇色，

比罂粟籽还细小，

当它落到泥地上时，

就像噼啪的焰火，

绽放出大朵的花儿。

如果笑的，

眼泪掉下来

如果是这样的笑

该是多么的多么的、多漂亮

 

笑是清香的花的颜色，笑是极美的花的花籽，明亮的笑声落地，就要开出大朵大朵的花。可是生活中人们的笑声是多么少啊。那种笑出眼泪的大笑是最漂亮，你开心的畅笑的那一瞬间，佛也笑了…… 笑的好在于感到幸福，而悲伤的人把笑刻进了心，孤独的人，把笑放进诗里。

 

我把活着喜欢过了

    日。谷川俊太郎 

我把活着喜欢过了

先睡觉吧，小鸟们

我把活着喜欢过了

因为远处有呼唤我的东西

我把悲伤喜欢过了

可以睡觉了

哟孩子们

我把悲伤喜欢过了

我把笑喜欢过了

像穿破的鞋子

我把等待也喜欢过了

像过去的偶人

打开窗

然后一句话让我聆听

是谁在大喊

是的因为我把恼怒喜欢过了

睡吧小鸟们

我把活着喜欢过了

早晨，我把洗脸也喜欢过了

田原译

 

日本人往往把悲伤作为一种美。一位日本诗人曾经说过：“万物都是悲伤的”，这话算说到日本人的痛处了，因为它道出了日本人共同的心灵传统。比如说“爱”字，在古典日语中也有“悲伤”的意思，就是说，日本人在理解爱的同时也潜藏着一种悲伤

 

六、浅白自然的诗歌里有深刻的思想，朴素的哲理

 

进城怎么走法

           加拿大  丹尼斯·李的
进城怎么走法？
左脚提起，
右脚放下。
右脚提起，
左脚放下。

这首诗朴素得几乎没有任何技巧，可是又似乎运用了最高超的技巧。进城怎么走法？不就是左脚提起，右脚放下。右脚提起，左脚放下。同样，生活中的大事小情不也是这个道理吗？一件事情要一步一步做，一个愿望要一步一步去努力实现。千里之行，始于足下。许多人生的真理就是那么简单、直接、不复杂。

再来读读喜欢搞怪的睿智的谢尔·希尔弗斯坦先生。

 

蝙蝠宝宝

一只蝙蝠宝宝

吓的大喊大叫

请你打开黑暗

我害怕这里的光线

 

这是一首寓言诗吗？是故事诗的一个片段吗？蝙蝠宝宝，只喜欢黑暗，不喜欢光亮，你是好心人帮了倒忙吗？你是否知道把光亮带给蝙蝠宝宝是灾难。爸爸妈妈是否知道孩子心里的想法。总是要让孩子顺从自己的想法。做什么事，要从对方的角度想一想。要尊重对方。诗写得多么有趣，而道理又是多么深刻呀。这样的诗难道不也是写给成年人读的吗？成年人需要好好的读一下。

 

启发：世界是儿童的身体，儿童是世界的一颗心。拟人就是把事物人格化，当人一样来对待。就是把思想和情绪转移到事物中去。使万物就具有了人的灵性。当你赋予万物以血肉和思想，你就可以和万物进行对话。万物有灵，万物平等，人类要设身处地的为万物着想，让万物和谐的存在。

 

啄

 谢尔·希尔弗斯坦

 

有件事最令我伤心

那只啄木鸟正啄着塑料树生气

它看了看我，对我说：

“朋友，生活早已不像过去那样甜蜜。”

 

 我说：下次我们写环保的作文是不是可以考虑用诗来写。多么有感染力！这首是叙事诗的写法吗？这首诗如同一部微型小说，选取了一个有意味的情境，来展开一个悲伤的对话。读这首诗我也很伤心，啄木鸟为什么生气？它正啄着塑料，难道没有树了吗，有一天，也许，这是一个世界末日的想象，生活变了，美丽的地球正在渐渐地死亡，由于我们的贪欲，由于我们乱砍伐树木，无节制地使用水，浪费粮食和其它资源，制造和丢弃大量垃圾。读了这首诗，有所触动的话，那么从现在开始，我们为地球做点什么吧！

启示1、诗是没有说出的部分

2、用幽默写沉重的话题

3、诗是介入现实的力量

 

七、诗给人安慰，给人温暖前行的力量。

 

我、小鸟和铃铛

 

  金子美铃

我伸展双臂，

也不能在天空飞翔，

会飞的小鸟却不能像我

在地上快快地奔跑。

 

我摇晃身体，

也摇不出好听的声响，

会响的铃铛却不能像我

会唱好多好多的歌。

 

铃铛、小鸟、还有我，

我们不一样，我们都很棒。

 

小鸟会飞翔，铃铛会唱歌，世上的事物各有各的存在的价值，各安其份。重要的是每个人都是独特的，上帝给你这个天赋，你的另一部分就缺少。不要妒忌，要自信，要自爱，要感恩。要理解和祝福。重要的是多多地夸奖，不要去伤害别人。我们不一样，我们互相欣赏！我们都很棒！这样的世界多和谐，多美好！

启发1：构思真巧妙，前面的铺垫，是为了引出最后一节的主题思想。先抑后扬启发

2：不开心的时候，读读阳光的，催人奋发的诗，向着明亮的那方。

 

向着明亮那方

              金子美铃

向着明亮那方

哪怕一片叶子

也要向着日光洒下的方向

 

灌木丛中的小草啊 

向着明亮那方

向着明亮那方

 

哪怕烧焦了翅膀

也要飞向灯光闪烁的方向

夜里的飞虫啊

 

向着明亮那方

向着明亮那方

 

哪怕只是分寸的宽敞

也要向着阳光照射的方向

 住在都会的孩子们啊

 

再来读这快乐的排比句

 

春雨

 

谁来啦！让湖上的水花开得一朵朵响亮亮的

谁来啦！使路上的伞花开得一朵朵嗤嗤笑的

谁来啦！连老农夫的心也一朵朵开得甜蜜蜜的

读读就开心了吧，读两遍就会笑出来吧！

 

八、富有韵律感的语言

韵律美就是诗歌音乐性的那部分。我们知道，诗歌不仅是画面，还是一种声音。古人写诗讲平平仄仄，抑扬顿挫的声音更好听，诗词可以吟也可以唱。有韵律感的诗，更贴近孩子的心灵。比如童谣之于幼儿。现代诗不讲格律，用节奏感代替了格律。所谓诗的节奏就是通过句子长短的变化，断行产生的停顿和转折，以及空行的分隔造成一种类似音乐节拍一样的韵律美感。语言的节奏是内在的思想延展的节奏，情感深化的节奏的外在表现。在儿童诗里，就是童心童趣的节奏。诗有节奏，如同人有呼吸和心跳。

 

感受字行整齐，句末押韵，富有韵律感的童谣

月亮

天上月亮圆又圆
照在海里像玉盘
一群鱼儿游过来
玉盘碎成两三片

鱼儿吓得快逃开
一直逃到岩石边
回过头来看一看
月亮还是圆有圆

感受童诗活泼明快的韵律，短句的动感活泼

不睡觉的小雨点
林焕彰
小雨点，滴哩哩，
滴哩哩，嘀……
下来就下来嘛，
怎会有那么多话？
整夜都在屋顶上
滴哩哩，嘀哩哩，
不停地说话，不停地
弹上又跳下！
滴哩哩，滴哩哩
好讨厌的，
不睡觉的小雨点呀！

写好一首诗要读一读。在文字精炼的前提下，有些地方可以适当增字，有些地方可以减字。有些地方要考虑换字。让一首诗，发出和谐的声音。读起来更有节奏感，韵律感。

 

 

 

互动交流：

 

  1.诗句填空

《皱纹》

人的脸上，有一条一条的皱纹；大海的脸上，也有一波一波的皱纹；

（大海是不是也老了呢？）

白鹭鸶飞飞飞飞到牛背上，（歇歇脚）（飞飞飞）飞到田野上泡泡水飞飞飞飞到稻草边（捉迷藏）

《路灯》白天路灯是一棵棵的树（晚上就变成一朵朵的花。

笑它是美丽的（蔷薇色），它比罂粟籽还细小，当它散落地上时，就像焰火（噼啪绽放）开出大朵的（花儿）

 

 2.想象练习：

 星星像什么？ 

 眼睛  蚊子包 ，流浪者  一盘棋子  脚印 ，野花，帐篷 ……

 

3 .采词语想象作诗《花和蝴蝶》不会 /会 /飞 /花 /蝴蝶，是

 

4.看图联想写几句诗（图片略）