初见朱涛是在《中国画家》2005年5月份的广东专集上，乍看照片给人一种毛头小孩的感觉，再看他的画却是粉嫩清润、绚丽雅致、多姿多彩的花花世界。那些寂寞绽放的美丽的清花着露，初看让人目眩神迷，细品却又令人耳清目明起来：轻描淡写，似是不经意，却营构出一个“一花一世界，一叶一菩提”的梦幻世界，无语无声，似已入禅界，给人一刻的清凉、超脱，暂时的静寂、深思。

孤寂之中的存在是真实的存在――寂寞是到达上帝之路，也是回归生命本原之路，因为最终完成的艺术作品是生命自身。真正的艺术需要的恐怕不是认同的掌声，而是寂寞孤独之中的不断反观自身——观照自己，观照生命，观照艺术本身。朱涛《天地居散论》一文中“心灵起伏延伸至极细处，非寂寞者不可得，非闲静者不可得，非忧思苦愁者不可得”或可解。那种“闲花淡淡春”的意境，也正是画家无意识流露的一种心迹。

曹雪芹有言：满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味。对于能够耐得住寂寞的人，我们惟有“敬畏”。孤独而寂寞地追求个体的纯净空间，延拓对艺术对生命的体悟，这本身就是一个虚静的过程。即所谓“绚烂之极，归于平淡”，惟其如此，我们才有可能达到那种“物我相忘，天人交合”的至高境界。

朱涛是矜持的，也是自信的。对比那些浮躁于人事的人来说，他的淡定自如、甘守寂寞之道就很让人佩服。艺术本身于他就是一种生活，没人关注，可以独守一方砚田自娱自乐；有人欣赏，也不见得就会欣喜若狂。就如同一个自耕自种的农夫坦然开放他的林园，过往行人或是沉湎其中或是一笑而过，都不为所动。

法执乃是又一障碍，樊笼之外天地宽。对于朱涛来说，艺术就是生活，对艺术负责也就是对生活负责、对自己负责。艺术本身就是终极目的，所以他可以纵情沉迷于书画、篆刻、瓷艺里却不为牢笼，不拘于迹，不囿于役。人生得此闲适，足矣。

一个画家要有责任心，朱涛如是说。除了要有社会责任感之外，有时候对自己的负责更为重要，因为这将影响着他的艺术生命。现在，很多画家尤其是国画家的创作心态是很浮躁的，他们玩弄着“笔墨”，玩弄着“公众”和“学术”以及“市场”。不论在学术展还是拍卖场上，都是以“随意”之作应付之——结果自然不言而喻，杂志上、展览上、市场上拿出来的作品都不能代表画家本人的真正的艺术水准和风格。然而，后果是很严肃的，现世的这一批“假冒伪劣”之作已经从根本上破坏了画家的发展道路，等于是自砸招牌、自寻死路。还有一种现象，一些画家为声名所累，盲目地追求和满足于学术或官场或市场上的虚荣，自满自足，不思进取，怠懒疏散于正业，最后自是萎缩衰退，归于沉寂灭绝。

享受得了寂寞的人、甘于品味寂寞的人，终会有所造诣。在此不免还得俗一把：虽说相对于那种已经成名成家的“大师”，朱涛只能算是“后生小辈”。但在他的水墨世界里所呈现出来的自在闲适，平淡朴茂，高古简逸，天真烂漫的心性恰恰是现代人所难企及的，所以像他这种清淡平和的作品也就变得弥足珍贵起来，因此就市场前景来说是非常可观的。

(在广州与朱涛有一面之缘，听他的言论深刻透辟，很是佩服。后来因为要给他出画册，晚上独自一人在办公室加班整理他的作品，虽然疲惫，但看那满眼的缤纷花卉，还是忍不住打个电话过去表达一下激动之情)