另类红色剧《圣天门口》开播，和张黎以往的作品并无二致，依旧凭着特定年代的沉重感和生命个体的私密感备受好评，一切的宏大、隐晦和灰暗都在预料中，所有明星的异彩纷呈也都在预想之内，其中最令人百感交集的便是段奕宏饰演的男主角杭九枫，一个混世魔王+革命者的化学反应体，通过粗暴的张狂勾勒出被一生被捉弄被伤害的赤子之魂，那些永难调和的执迷和怀疑，让我们再次领略了内大于外、能把情感铺满每一格画面的段奕宏式角色。

 

作为群像表演的核心人物，段奕宏此次在《圣天门口》中承担着撼动历史的重任。如果说其他数十个角色都是有板有眼有据可考的产物，那么杭九枫就是一个不讲规则任性而为的怪物。无论刘醒龙的原著，还是张黎的改编，杭九枫都是一个区别于以往战争剧套路的异类，无论对于象征传统守卫者的雪、杭家族，还是新思想的拥趸，或是正在改变世界的武装势力，杭九枫都是一个十足的逆子。他对故土有情，对阿彩有爱，对革命有热忱，却直到最后也没能摘掉混世魔王的标签，只因为历史是不可撼动的，趁势而来的人潮轻易就把这个不甘束手就缚的异类淹没了，不管他曾经有多么的鲜活和不甘，所有的狂狷不羁只能换成加倍的悲凉。

 

杭九枫在剧中有两个主要的对手，明里的对手——马鹞子，暗里的对手——傅朗西，马鹞子自不必说，两人缠斗半世两败俱伤，佛朗西则用光彩夺目的漂亮履历，折射出杭九枫的命运悲剧。名义上，傅朗西是根正苗红的正宗革命家，本质上，他却是不折不扣的投机分子，总能在各种争斗中深明大义如鱼得水，关键时刻却又能大局为重自保有术，段九枫的野性和个性使其成为了傅朗西之流手中的枪、身前的盾。《圣天门口》显然不想成为常规意义上一红到底的主旋律红色剧，所以在两者之间，选择对杭九枫投入的更多的心痛与关注。张黎拒绝了以往充斥红色剧题材中的虚假浪漫和现实主义，却对个体的爱和对主流的讽刺表达得蓬勃欲出。

 

杭九枫之所以能够把导演的“旨意”表现到如此充分，一方面是故事的魅力，另一方面则是段奕宏的表演，真的做到了笑中有泪、泪中有血、血中有柔肠，当他在一次次在弹雨中奋勇冲杀，当他一次次在家族恩怨和革命纷争中无功而返，当他和阿彩爱到无限热，所有观众都看到了杭九枫神经刀的张狂外表下，一颗不屈但伤痕累累的心，那种默默承担，不愧谓之为真正的汉子。

 

 

对于段奕宏来说，这种由内而外的演绎其实由来已久，记得当年最早认识段奕宏，还是王小帅的《二弟》，一个深沉苦闷带股狠劲的小人物，标准第六代风格，在海滩上带着偷回来的儿子放肆嬉戏的场面，强大的爆发力一下子就让笔者记往了这个西北汉子，然后就是《士兵突击》《我的团长我的团》以及一系列令他扬名大江南北的荧屏角色，还有影迷们更加熟悉的《爱有来生》《西风烈》《我愿意》，也包括今年的话题大作《白鹿原》，一个一个如风似火，热烈并值得品味的银幕形象，构成了段奕宏的独特演绎风格。

 

以较近的《白鹿原》的黑娃和《圣天门口》的段九枫为例，一个是长工的儿子，一个是世家子弟，都成为了革命路上的混世魔王，都有一段狂热的悲剧爱情，黑娃对田小娥是饥渴夹杂敬畏，来自原始的占有欲，段九枫对阿彩是从敌视慢慢转为欣赏，发自对美好的向往，从很多表演细节都能看出段奕宏对角色的多维理解和驾驭能力，正是这种能力促成了两个角色分别在各自的故事里鲜活到无人能及。

 

可能直到今天还有一些人会觉得段奕宏的表演方式过于张扬，风格过于自我，这无疑是个误区，历数当下影视小生，形象俊美但缺乏特征者居多，而纵观能够流传下来的实力派，莫不具有强烈的个人特色，相信随着光阴的流逝，随波逐流者只能成为华丽的背景，而那些敢于在潮流当中张扬自我、张扬风格的异类，才能在星河中继续闪耀。