大部分喜欢飚车的男人都是冲动型人格，追车戏总是能够带给观众最强烈的刺激，可是因为技术和资金的挟制，香港电影在最风光的年代也很少有真正以追车为主题的警匪片，在此情景下，《车手》的出现可谓珍贵。郑保瑞导演的《车手》塑造了一个患有严重嗜车症的交通警员——余文乐饰演的陈翔，并通过他和车技出神入化的悍匪蒋薪之间的恩仇，展开了一场以车为本的警匪大战，整体漫画式的氛围设定，简明冷峻的故事线条，加上新意颇丰的飚车场面，用并不高昂的成本，达到了类型片的高水准。

 

很明显，《车手》在类型片的运作方面是非常成熟纯粹的，此前《头文字D》、《极速天使》、《赛车传奇》等影片未能实现的大规模赛车和以车技表现人物，都在《车手》中得到了非常充分的体现，得益于郑保瑞把握警匪题材故事和人物的能力，与钱嘉乐设计的动作戏结合得非常紧密，车技成为所有人物和故事的核心推动力，使影片具有了浑然一体的整体感和惊险氛围。

 

《车手》很好的融合了人物和车技的关系，片中主要人物只有三个，都是飚车车高手，冲动型菜鸟余文乐，看破红尘的老油条警员黄秋生，加上大反派悍匪郭晓冬，形成这场警匪对追的铁三角，其他人物亦不乏大牌，包括林家栋、大S、何超仪、叶旋都各守本份，不乏亮点却绝不越过铁三角主线故事的雷池半步，戏分搭配非常合理。

 

《车手》最大的突破来自对车技的展现，在所有电影都往快和高转弯道飘移使劲的时候，钱嘉乐却设计出了在胡同里原地不动90度角飘移的“慢”功夫，并利用非常复杂和狭窄的街区制造出极为凶险和充满变数的赛车奇景，而郑保瑞导演也很有大局观的把大部分戏分和时间用在了这种新开发的赛车戏上，使整部影片由始至终笼罩在马达轰鸣的追逐占中，劫狱、抢金行、黑吃黑等传统动作戏和类型片必不可少的爱情、复仇、兄弟情全都靠边站，让这场特殊赛道上变得更加纯粹而简练，气势愈发凌厉。

 

加入了银河映像后，以凶悍和黑色扬名香港的郑保瑞迈向商业路线，虽然说再无《狗咬咬》、《军鸡》这样血腥残酷的CULT风骨，《车手》的整体感和风格依然保持着强烈的个人风格，和从前一样，郑保瑞即便是拍那些为了商业性不得不俗下来的情感戏时仍然很好看，比较大胆的做法是把男主角余文乐和大S徐熙媛的爱情戏一笔带过，打台球、要电话、用轮胎踢易拉罐的一连串泡妞细节丝毫不落俗套，而且把人物塑造这故事细节合二为一，同步进行，实用好看又简洁，显示出高超的叙事技法，如果郑保瑞能在大制作的《大闹天宫》中仍然保持这样的风格，一定能成为华语影坛的大导演。