每年都有一大把小成本惊悚片出来捞钱，观众见得多了，也就从中总结出了几个规律，凡打着与“鬼”有关旗号的都是故弄玄虚烧阴钱骗真钱的蹩脚货，凡封闭空间作案必然大玩牵强附会的变态复仇最终被神勇公关一击而破。但凡事都有例外，牛朝阳导演的《半夜不要照镜子》就把惊悚片玩出了新门道，把年代背景设置在民国，乱世出鬼魅，罪恶根源在万恶的旧社会，避重就轻取得了比较宽松的创作空间，再由一群俊男靓女和奇导人物制造出十足的悬念，不到最后不揭开谜底的谜局设计，娴熟运用各种镜像和奇淫巧技打造出一部光怪陆离的民国聊斋。

和很多逻辑混乱的推理电影不同，《照镜子》的高明之处在于在设计悬念的同时，坚持了很纯粹的日式鬼片的惊悚风格，虽然结局并没有鬼，但从开场到结束无处不在的“鬼镜”确实达到了惊心动魄的效果，可以说是近几年来心理惊悚和视觉惊悚结合得最紧密，同时也是贯彻主题和卖点最坚决的惊悚片，没有之一。

《照镜子》制作成本并不高，但是却达到了很多大片都没有实现的视听冲击力，原因就是投入合理，影片把大部分投资都用在场景、道具和实打实拼技术的化妆、美工中，阵容中最知名的就是关智斌和李曼筠，年轻化的阵容虽然名气不响，不够票房号召力，可是贵在活力四射、青春俊美，而且更重要的一点是，作为一部纯粹以效果制胜的恐怖题材电影，《照镜子》开创性的把“镜子”当成了最大的明星来用，各种民国期间的铜镜玻璃镜、方镜圆镜、落地镜、梳妆镜、巨型镜、碎镜片轮番在阴森恐怖的古宅和死镇上闪动鬼影，照出各种人性中的阴险、狠毒、贪婪及欲望，一拔拔凶杀、犯罪和床戏，在镜子的诡异反射中，达到了效果的最大化。

在这琳琅满目的镜子大全民国聊斋大戏中，《照镜子》还很很难得的找到了惊悚与轻松的契合点，影片一群青年寻访者之间的争风吃醋，性感的床戏，奇异的尸体大挪移，都给影片增添了很多的趣味点，使观众可以在密不透风的恐怖中得到片刻的轻松。特别值关关注的影片最后，一切的谜局大揭底之后，还有一个疑似“女同”的场景戏，算是牛朝阳导演送给观众的一个善意的玩笑。

去年的《床下有人》已经证明了牛朝阳导演在挖掘题材和实现市场回报的强大执行力，《半夜不要照镜子》则再一次验证了前者的票房成功并非偶然，且不管《照镜子》能否再创佳绩，仅就电影的水准和娱乐性，已然把很多同类型影片抛在了身后。怎样在有限的尺度内制造出观众喜欢的惊悚片，始终是摆在国产电影创作人面前的一道难题，《照镜子》的出现给出了一点启示，在民间流传着太多类似“照镜子”的题材，只要运用得当，多花些心思在制作上，名利双收并非遥不可及。