新锐导演闫然3月份同日推出两部作品，同样是以个体为样本展现社会风貌的小成本类型片，技法相当可是格局却截然不同，《幸存日》是富有主旋律色彩的灾难救援片，《云下的日子》是在理想和迷茫之间摇摆的成长纪念册。和影片一对小主人公的视角同步，《云下的日子》有着鲜明的观众年龄定位，大体就是七十年代赶上经济体制改革的那一代70后，影片中不遗余力的为这群当下社会的主流人群打造成长回忆，镜头跋山涉水从农村来到城市，见证了打碎大锅饭、城市经济复苏、流行文化的萌芽、蠢蠢欲动的下海潮，从懵懂无知到置身期中再到今天回忆起来的若有所失，的确都是70后的成长标志，可惜导演太过执迷于寓言式的自我表达，又缺少真正厚重的思考，以至电影呈现出来就像故事所执着的飘摇不定，形成一部浮于表面的实验之作，难免让拥有更多思考和探讨的70后感到失望，对于80后和更年轻的观众来说，倒是一堂不错的“历史”普及课。

在浮光掠影的成长记忆中，影片重点表现了一个时至今日仍然很热门的现象——城市梦，身为影片的主线人物，两个生长在农村的男孩儿在一本画报的引诱下，带着一条黑狗翻过茫茫山岭，来到贵州，这个在他们想象中堪比天堂的城市，途中遇到了两个真正的主角，一个是当初被迫嫁到农村后来舍夫弃子要“逃”回北京的路子于露，另一个就是15年前进城每年都带着一张伪造的奖状回家、实际上以教唆少年犯为生的工人张涵予。

这是在特殊年代浪潮中理想被扭曲的不良分子，一个挑战伦理，一个挑战法律，都为自己的梦想承受着巨大的压力，同时也享受着巨大的满足感。人物本身都有强烈的戏剧性，但缺点是创作者比较注重表面的形式感，缺乏对人物的内在塑造，也没有表现出个性与命运的碰撞。于娜的美是表面的，她被追打、受的屈辱、弃子的痛，与进城后瞬间的美丽绽放，以及一张开往北京的火车票所寄予的美好，再到坐上列车后的空虚感，都只能以过度解读的方式来感受。而张涵予饰演的龙建国，他对于那个年代的代表性，他的具有传奇色彩的经历，罪恶和理想的冲突，并非一身帅气的高仓健式风衣所能涵盖。

影片中还闪过了一些颇有寓意的角色，在大街上寻找钥匙的精神病人，形形色色的执法者，以及老厂长所代表的主流人物，每个都有趣，也每个都很符号化。线索太多，反而失去了重点和记忆电影应有的细腻。总而言之，这是一部想法太多的电影，但话说来，想法多总比没有想法好，至少如果愿意去品味的话，《云下的日子》还是能够触碰到一些真实的记忆。