大卫-林奇(David Lynch)

大卫-林奇是是继伍迪-艾伦后第二位修成正果的独立导演，他从实验电影时期就开始在想中追寻，一直到在商业电影中确立成熟的艺风格，戛纳金棕榈、最佳导演奖，英国电影学院大奖、恺撒最佳外语片奖以及三次获得奥斯卡最佳导演提名证明了大卫-林奇左右通杀的艺术功力。他的每一部影片都充满了超写实主义意识，企图探究人世与时空的终极道理。《沙丘》和《蓝丝绒》是大卫-林奇最成熟的两部独立电影，《沙丘》呈现的出“摩登原始人”式的未来影观；《蓝丝绒》则结合了各种实验电影原素。

格斯-范-桑特（Gus Van Sant）

格斯-范-桑特美国最著名的独立电影人之一，他的成长道路并不平坦，1976年，他来到洛杉矶做导演助理，经过几年的努力后好容易拍出的一部作品无人问津。1985年，范-桑特用打工积攒的25000美元拍出一部《夜深沉，爱难吟》，浪漫与扎实相结合的艺术风格震惊影坛，被《洛杉矶时报》评选为当年最佳独立电影。成功后范-桑特继续奋斗，在独立精神与商业体制的夹缝中开辟出另一条星光大道。2003年，他执导《大象》在56届戛纳影展得到金棕榈和最佳导演奖。

伍迪-艾伦（Woody Allen）

伍迪-艾伦是影史上最出色的独立制片导演，同时也是德高望重的作家、音乐家、喜剧演员，他自编、自导、自演大部分作品。和一般的独立导演的尖锐、激进不同，伍迪-艾伦影片中的幽默不是黑色，而是隐约透着细腻与感伤。电影学院的退学生伍迪-艾伦出道后在好莱坞做编剧，正是在这段时间里，他认识到了独立电影的本质，所以他采取了最现实最有效的制作方向，低成本，社会化，在经过几次成功的尝试后，声名渐起的伍迪-艾伦于1977年精心制作《安妮-霍尔》，影片的成绩令所有以商业导演汗颜：2000万美元票房，奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项大奖。

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约翰-卡萨维茨(John Cassavetes)

约翰-卡萨维茨是独立电影之父，他拍摄了第一部独立电影《影子》，并且用这部电影界定了独立电影的精神定义和艺术标准。卡萨维茨放弃了传统的叙事风格和剧本编排，以演员的即兴表演为主，大量采用手提摄影机进行实景拍摄。灯光与音响都追求自然，粗犷、简约的风格直到今日仍然是美国独立电影的基本理念。在美国的独立电影界有一个很特别的奖项叫作“John Cassavetes Awards”，就是以约翰-卡萨维茨的名字命名的，这个奖项又叫做最佳低成本电影奖，每年设奖金鼓励那些制作成本少于50万美元的独立电影。

吉姆-贾木许（Jim Jarmusch）

贾木许是八十年代独立影坛崛起的代表人物，多年来一直坚守独立精神的阵地，属于独立电影中的旗手人物。他坚持用黑白色调来探究生命的意义，在平静的画面中营造愤怒，毫无遮掩地宣扬主流文化的衰败。出道至今，贾木许平均每两年才拍摄一部电影，从第一部电影《长假漫漫》就开始反叛权威，冰凉如铁的不稳定镜头，层次分明的黑白色调以及怪异的摄影角度构成了独特的贾木许风格。