2002年作品。
张艺谋执导的电影《英雄》从12月20日上映后，各界说长道短连篇累椟。论秦王，说无名，英雄论《英雄》。《英雄》的制作班底同样也《英雄》，每位幕后英雄同样可圈可点，都具视听冲击力。
音乐
《卧虎藏龙》的音乐使谭盾成了一个在中国几乎家喻户晓的人物，这次《英雄》的音乐制作也因为谭盾的加盟而显得底气十足。为了和张艺谋的莫逆之交，谭盾不仅找来了意大利小提琴大师帕尔曼、日本的打击乐团“鼓童”，更是为《英雄》量身定做了《天下英雄》、《在水一方》、《闯秦宫》、《永别英雄》、《风》等数首曲子。
“我觉得浪漫的小提琴音可提供阴、阳两极，阴的方面总叫人想到张曼玉、章子怡；阳的要有沧桑情怀，正是李连杰与梁朝伟的化身”,谭盾说,“大地、和平、天上、人情和男女之情——这是最基本的调子。为此，我找来‘彭童'为音乐表现阳刚的一面，‘鼓童'的鼓法其实正是源自中国战国时代的一种流行音乐，后来传至日本。事实上，这种刚柔并重的乐器演奏，正可以发挥四位演员一静一动一英一柔之态。”为了配合战国时代的电影背景，鼓是很重要的声音，同样，古琴与铙也是充满古意的配器：“整体的感觉是非常浪漫、美丽、沧桑、典雅的。”向来非常喜欢鼓乐的谭盾，这回更亲赴日本找来当地的打击乐团“鼓童”，为音乐表现阳刚的一面。
谭盾跟同是小提琴高手的帕尔曼合作，更进一步增强了《英雄》听觉上的吸引力和冲击力。为了符合电影背景，他跟帕尔曼在演绎方式的配合上下了不少功夫，务求做到中西合璧之效。
在李连杰与梁朝伟大战于水面（水上飘）这一幕中，张艺谋要求谭盾一方面要表达出双雄大战的激烈，一方面又要展现二人在水面上发挥轻功时的安静，这两种前后矛盾的要求叫他费尽周折。但是他还是做到了：用男低音的吟唱伴以古乐，再加入一些电子音效造成的水声，配合画面，既发挥了那股强劲的感情角力，又表现出极度安静，整体感觉很飘逸。
摄影
澳洲人杜可风以前卫摄影风格著称，他为香港实力派导演王家卫作过多部电影的摄影指导，《英雄》是他首次尝试拍武侠片。
在《英雄》的拍摄过程中，杜可风作为摄影指导，负责所有镜头的曝光控制，最早由他提供四色拍摄具体方案，他掌镜的部分主要以文戏为主。
说起《英雄》的摄影工作，杜可风不由夸张地皱了皱眉头，张艺谋要求太高了！这位有点像“老顽童”的澳洲人说，他是一个严格要求自己的人，他具有相当高的水准。没与他合作前我还以为自己要求高，现在才发现自己还不够，他要求色彩的统一，又要求用三种颜色表现三个故事，五种颜色分解整部电影，这都是很高的要求。
在“激战胡杨林”那场戏的拍摄过程中，杜可风提出在镜头前加三层滤色镜，一种是enhancing，用于去冷光；一种是coril，用于使胶片变黄；第三种是灰片，可降低感光度。从理论上讲，三个滤色镜能使颜色的效果更好，但在广告圈内小有名气的摄影师赵小丁提出了自己的顾虑：多一个滤镜就多一层介质，很可能使胶片的清晰度降低。结果，成片的效果打消了赵小丁的“杞人忧天”，而张艺谋提出的像夕阳一样的红色调也成功地展现在眼前。大家不得不佩服杜可风老到的经验和高超的摄影技术。
服装
服装设计师和田惠美女士是一位七十多岁的日本老太太，她一直为著名电影艺术大师黑泽明作服装设计，她曾经凭《乱》获得奥斯卡最佳服装设计大奖。
谈到这次和张艺谋合作，和田女士说，我和张导第一次会面是在2000年11月的东京。张导要求我参照西安兵马俑的样式设计秦国的服装，而当时赵国的服装，却没有任何资料，难度比较大。但和田惠美女士克服了资料短缺的困难，个人独立创作设计了赵国人的服饰、发型和人物妆饰，进而设计制作了秦王以及士兵的甲胄、头盔；在服装定色和款式上，和田女士特地把布质、色彩动作场面做成看上去有点像舞蹈的服装样式，她一个人在北京的一个手工作坊里，完成了所有服装的染色，而染色的染料又是特地从英国和日本精挑细选运到中国的。
和田女士自豪地说：“电影开拍的第一天，在西部大漠当中，骑兵队和士兵穿着由我设计的甲胄和头盔出现在人们眼前的时候，大家惊呼，好像是活生生的兵马俑在涌动。当然，兵马俑是没有戴头盔的。因为我们请的军人普遍不高（160厘米左右），戴上头盔只为增加高度。在这里我也想展现秦国大军的气势。这个服装设计，我没有完全根据历史。无论是黑泽明还是张艺谋的电影，我设计的服装都体现电影需要强调的部分。这部电影，讲述了英雄的悲剧，也有爱的主题。”
加载中，请稍候......
加载中…