加载中…2012--3--28在色彩的暗香裏品味旋律和音符的跳動
(2012-03-28 23:44:48)
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美术评论杂谈 |
| 在色彩的暗香裏品味旋律和音符的跳動 《美術評論》／齊鳳池 -------評畫家麼順利近作《中華五色荷》 2012-03-28 |
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| 齊鳳池 2000年農曆除夕夜，中國的古琴大師龔一先生，懷抱一架千年歷史的宋琴，身穿長衫緩步走進維也納金色大廳時，場內頓時一片肅靜。據說這架古琴是當年李清照用過的。大師撫琴演奏一曲《流水》，將中國春秋時期俞伯牙鐘子期知音相遇的故事，講訴給維也納人聽。“涓涓細流，遠浪漸來，驚濤拍岸卷起千堆雪……”，樂曲把多種流水聲音流淌得淋漓盡致。之後大師又演奏了《平沙落雁》、《魚歌》等等，古曲的旋律和音符在維也納金色大廳裏久久地縈繞著，給那些大鼻子藍眼睛黃頭髮的洋人聽傻了。就一曲《流水》一下就折服了世界。 古琴身長三尺六寸五分，它代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表著天；琴底為平，象徵著地。古琴有十三個徽，代表著一年有十二個月和閏月。古琴最初有五根弦，象徵著金、木、水、火、土。 古代的文人墨客騷人君子都視古琴為人格品行修養素質的象徵。而且把它定為琴棋書畫之首。可見古琴在古人心目中的位置是多麼的重要。 音樂和繪畫始終是最親密的聯姻，古琴是五根弦，而中國的繪畫色彩也有青、赤、黃、白、黑五種顏色，水墨畫是中國畫的一種，指純用水墨所作之畫。 唐代張彥遠在《歷代名畫記》中寫到：“運墨而五色具。”從古至今“五色”的說法不一，有人說五色指焦、濃、重、淡、清；也有人說五色指濃、淡、幹、濕、黑；還有加“白”，合稱“六彩”的。實際上這些說法都是指墨色運用上的豐富變化。 中國水墨畫以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，而“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括在《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”說的也是水墨畫。 唐宋人畫山水多用濕筆，呈現“水暈墨章”之效果，元人擅於用幹筆，使墨色出現更多的變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維提出“水墨為上”，至今很多水墨畫家還在傳承。幾千年來，水墨畫在中國繪畫史上一直占著重要地位。 在技法上，“筆”是指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”是指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。範寬《溪山行旅圖》中的山石輪廓，用實質明顯的中鋒線條確立體勢，內廓石紋用短條子式的長『啊點皴，豆瓣皴描寫關、陝一帶山景和山脈砂礫地質的特性。同樣出於形似的要求，郭熙證實了“土質”和“石質”兩種不同的山水畫法，並且形成了永久性的定式：“山有戴土，山有戴石。土山戴石，林木瘦餘石山戴土，林土肥茂。平暢的皴法與參差棱錯的皴法相應地運用於土質的與石質的山形，成為當時兩類不同的山水語彙。 清人沈宗騫在烈芥舟學畫編））中，從勾、破、皴、擦的技法角度，系統地說明＿ｒ山石紋理的先後表現層次：“作窠石礬頭，先將匡廊用活筆落定，謂之勾取，勾取其石之大略而已，尚未有層次破碎處也。再於中間空處，或橫或直或斜，以筆劃開，謂之破，蓋以破其囫圇也。既經破後，石已分出為頂為面，為腰為腳，而其凹處，天光所不到，石之紋理，晦暗而色黑，至其凸處，承受天光，非無紋理，因其明亮而色恒淺，當以於筆就一邊凹處略重，漸開漸輕，依石之紋理而為之，謂之皴，皴者皺也，言石之皮多皺也。 皴筆既下，則石之全體已具，再於皴筆處用極千短筆拭之，使凹處黝然而蒼者，謂之擦。至此石之形神已俱得矣，猶以其未能明湛也，複以少濃之幹筆，酌其多寡輕重之宜，漸漸醒出，要令處處見筆墨起落，往來蹤跡，而又無纖微浮滑板滯之弊。 中國的古琴博大精深，中國的繪畫深不可莫測，把兩門藝術連接在一起或者相互滲透，會使繪畫藝術昇華到天籟般的意境。中國當代軍旅詩人韓靜霆不但是個詩人還是個畫家，據說他是學習民樂的，他的二胡演奏比他的詩歌寫得好，他把三種藝術揉合在一起，使畫中有詩，詩中有音樂，音樂中有畫面的色彩之美。這就是功夫在畫外的體現和證明。 中國很多藝人都是單一的行走姿勢，很多人忽略借助其他藝術營養自己的功效。當他們開始進入思考的時候，不論是繪畫還是其他藝術都會出現新的面孔和新的視覺。 其實，中國的很多畫家都處在這種痛苦思考的之中。他們都在尋找突破自己的辦法。尋找一種突破，需要時間，需要過程，需要經歷，需要耐力，需要等待。西方醫學之父希波克拉底說，病人是最好的醫生，而醫生只是來幫助病人的。人的“生命是短暫的，藝術學無止境，機會稍縱即逝，經驗是不可信的，做出判斷是困難的。”哲學家說：“時間是醫治疾病最好的良藥。” 也許一段時間、一個環境、一件小事、一個細節、一句話、一首歌曲、一段旋律都可能改變人的思想和命運。甚至可以打開畫家塵封的藝術之門。 董其昌說：“古人論畫有雲，下筆便有凹凸之形，此最懸解。吾以此悟高出歷代處，雖不能至，庶幾效之，得其百一，便足自老，以遊丘壑間矣。” 畫家麼順利幾年遲遲沒有動筆的原因，他是在思考，他是在其他藝術分子裏提純養分營養自己。有一首名叫《中華書畫》的歌曲，使他著迷，使他陶醉，他的思緒牽扯著他的步履走進音樂的小路。他在旋律中尋找走向，他在音符裏尋找腳步。《中華書畫》的深邃意境，仿佛進入了他的脈管和血液。音符的敲打，琴弦的彈撥，波動了沉浸的思緒。他開始了音樂的沐浴，二胡曲《賽馬》駿馬賓士的旋律一直在他的腦海裏馳騁，馬蹄趟起的音符濺濕了風乾的思緒；《江河水》委婉哀怨哭泣的冷調像繪畫的黑灰色彩；《夜深沉》的琴音穿透了幾千年的藝術大門。他在《夜深沉》裏徘徊思考，他的行走踩在了金屬的琴弦小路。在藝術的鄉間小路上徜徉徘徊流連很久很久，於是他購買了一把靈性的二胡，他把手中二胡兩根弦，裏弦必做黃河，外弦必做長江，揉弦、拔弦、泛音，推弓、拉弓、抖弓、跳弓、挫弓飛出的金屬的音符，濺濕他風乾的知覺，濕潤了他的靈感。 音樂是無字的詩。音樂的滲透，漸漸復蘇了他的思緒和睡眠。他在簡約明快的《中華書畫》歌詞裏，體驗回味中華書畫的藝術精髓和博大精神的韻律。漸漸他隨著旋律的節奏哼唱起來翩躚起來。 於是他舒展開宣紙，在調色盤上擠出被歲月收斂的色彩，他把狼毫長鋒浸泡在激情裏，他用拇指和食指擠出水分，然後閑熟老道地潤墨著色，將沉默幾年的繪畫語言，開始默默的對宣紙訴說，對過去的時光訴說，對流失的一切訴說。在一張偌大的宣紙上，他激情地潑墨、點勾、皴染，他的情感，他的筆，他的色彩是那樣的放鬆隨意平靜盡情，這種激情的呈現，是來自血液深處和精神家園的美好願景。一幅幅形象逼真的荷葉和幾根挺拔的荷劍，呈現出傲視和霸氣靈動的視覺，連他自己都感到異樣和神奇。其實，這種霸氣傲視的表現，在他以往的繪畫裏是常見的。他的公雞《大寨主》是公雞中的皇帝，他的《荷》是荷花中的仙女和女王。這些都是美好的過去回憶，唯獨音樂彈響沉默後的覺醒，使他在用色上產生了大膽的嘗試和體驗。深紅、中黃、深藍、淺藍、黑紅五種顏色，呈現出異彩紛呈的《中華五色荷》深邃意境和讓人咀嚼不盡，回味無窮的藝術韻味。王原祁在《西窗漫筆》中說：“筆不用煩，要取煩中之簡；墨須用淡，要取淡中之濃。要於位置間架處步步得肯，方得元人三昧。 那麼順利的《中華五色荷》從作品的構圖開始似乎是按照音樂組曲謀篇，繪畫的線條是音樂的主旋律，皴是揉弦，點是小二度顫音，染是跳弓，顏色之間的過渡是音符的連音，勾是抖弓。他把二胡的演奏技巧好像都揉碎到繪畫語言裏了。 有人說音樂使人聰明，音樂是豐滿畫家的藝術漂亮的羽毛。有了音樂的開啟，有了音符的撫摸，有了旋律的纏繞，畫家麼順利在每一片荷葉的下都佈置好了美麗的暗香。在麼順利《中華五色荷》中，他運用了大量的皴的語言呈現大美，黃賓虹大師說：“古人言有筆有墨，雖是分說，然非筆不能運墨，非墨無以見筆，故曰：但有輪廓而無皴法，即謂之無筆，有皴法而不分輕重、向背、明晦，即謂之無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在。在中國的繪畫技法中，皴法很多，有披麻皴，亂麻皴，芝麻皴，卷雲皴，解索皴，荷葉皴，亂柴皴，大斧劈皴，雲頭皴，小斧劈皴，雨點皴，牛毛皴，豆瓣皴，馬牙皴，折帶皴，彈渦皴，礬頭皴，骷髏皴，破網皴，拖泥帶水皴等。麼順利在做肌理的同時，用了人們預想不到色調，施展出他絢麗嫵媚斑斕的聰明和大智慧。在色彩的空間裏，他用嫺熟的皴法呈現出他與眾不同的人生色彩和大美。 我感覺畫家真是個謎，色彩也是個謎，畫家的作品是個更大的謎。 讓我們跟隨著旋律灑下的音符，走進畫家麼順利的《中華五色荷》裏去吧，在他佈置的色彩暗香裏品味柔美旋律和水靈的音符跳動。 |
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