喜欢苏州网师园，每去苏州，必去走走，像探望一位故人。初春那次去，住得离网师园不远，真像串个门。网师园，在建筑里是以少胜多的典范，一如苏州博物馆。

             雨天一大早的好处，逛园子，无人，独享。网师园不大，先逛一圈，后在水榭边小坐，喜欢网师园的这处水榭，每个角度望过去都透气舒展，春雨连绵之际，感觉每个毛孔都是舒展的，处处透气。有人说，园子养人，洗眼洗心，是真的。坐下来，听雨观雨，边上一株白皮松130岁，另一边圆柏930岁，千年古树，树皮风化，有神的感觉，禁不住合掌。旁边一阁有对联，上书“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅”，几扇落地门洞开，檐前滴雨，旧时屋檐，是为听雨准备的。观雨，敞气，心静下来。一拱桥，一弯水，一株海棠，一株玉兰，近景远景，皆是一幅画儿，不多也不少。

            曲折廊道壁上有碑刻，其中一则是一出门未归之人念其未同行的妻子，怀思而作，珠玉米粒般的小隶，跨越时空流转下来，在这个春雨的清晨被我读到，温润透气，也毫无阻隔。

            那个时间，正值海棠季，透窗一海棠，雨中自一枝，刚刚好，江南就是刚刚好的意境，无需多，多了就杂，就蠢。一株木瓜树，也有270岁了；廊道夹角处一株罗汉松，380岁了，心里又是一惊，不起眼的夹角处，不露声色，默默活了380年，冷眼旁观了多少世事沧桑，人来人往。到哪里都喜欢看树，就像在网师园的一大早，遇一老妇人，四顾无人，相视一笑，都是赶早的。同叹一声，这园子真好。老阿姨主动讲话，说自己就住在这附近，几乎总是早晚人少时来，今天下雨，想着无游客，就来拍照片，他们有个老人团体，大家每次见面分享摄影作品，交流心得。见我喜欢看树，说自己的外孙小小年龄到哪里也喜欢看树。看来我与孩童也有某种类似，还能有好奇心。树总归比人好看吧，不露声色，长长久久。

            一个时辰后，去园子里的茶亭，茶亭外有园圃，白牡丹已开，什么花，白色皆为上品。一夜风雨，牡丹花散。茶室主人，喜欢花，主动给我看门前那株白玉兰的照片：你看，花刚开过，多好看，树的高下主要看树形，瞧这个形态。那株紫玉兰，正开花，姿态不如这株，就差远了……

           看花看树多了，比如老樱树老梅树开的花有什么不一样？后来细观了一下，还是姿态好，开的花更简洁，疏朗，孤独，耐看。

            坐下来喝一杯茶，如果跑马观花，对不住这么好的园子，听雨观树赏花，心里生起丝丝感激，也不知感激什么。如木心先生所言，不知原谅什么，诚觉一切皆可原谅。就是这种心情吧。

           雨大了，鞋子打湿，没有关系。搭上公交站的巴士，小小巴士，六七张座，每站都短。去沧浪亭，因着那本“浮生六记”，不过，来苏州多次，居然也没想到去过。园子嘛，去一两个就好，沧浪亭只是留一个念想了。那次，在高铁上，把“浮生六记”通读了一遍，倒想去沧浪亭走走。明清笔记好看在身临其境，跨越时空，书中的女主人公芸娘，为家人朋友赏花时有热饮助兴，临时租来个馄饨担子，且饮且乐，还能烹粥煮汤，宾主尽欢，方不至辜负良辰美景；记得她做的木栅栏移动花屏风；也记得她把茶叶包荷叶中，一夜之后茶叶浸雨露得荷香……兰心惠质，有兰心得福至吧，他们是神仙眷侣，经常去沧浪亭赏月夜游，沈复记下闺阁笔记，“沧浪亭“因而跨越时空得名。沧浪亭比网师园大不少，门前水系和门楣敞气，园子里并无水，倒少了些灵气。个人更喜欢网师园的格局。同样是园子里的茶室，沧浪亭另有一遇，苏州园子里喝茶的，老人居多，茶具简单，喝什么不重要，重在园子意境吧。茶室工作人员养一条小金鱼，方寸小缸，鱼很活跃，问养了多久，答，好几年了，疫情期间没管它，活得好好的，可能是这里空气流通，氧分足吧。一语道到关键，人和鱼是一样的，一到江南，每每神清气爽，总是有原因的吧。

            沧浪亭以兰花见长，每扇透窗下置一盆兰，兰与竹是沧浪亭特色，每年春节前后是兰季，已过花季。是喜欢兰花的，枝叶寥寥几笔，以少胜多，如同明清笔记，只可意会。曾经在董桥先生的书里看到一位养兰花的妇人，一生只养兰花，熟悉每一种兰花品性，待兰花如待家人。

           春夜听雨，一阶滴到天明。第二天，起大早，看酒店四围的树。每一株都超过我的年龄，都是长者。70年的老紫薇，90岁的盘槐，80岁的广玉兰，170岁的白皮柏，茶花也有70岁了，60岁的海棠，160岁的桂花，开花是什么样子？香樟都是上百岁的自不必说。一株50岁的樱花树，正逢盛花期。花兜头绽放，整个人如被笼罩拥围。看樱是要讲缘份的。那天，就在这株樱树下久立，花瓣随风雨飘落，碎花满地，惊心动魄。只是久久立，雨还在下。赏花的意境，天时地利人和，意到足矣。池边另有一株70岁的老梅树，枝形盘璇，零星开粉色小花。池中水声滴嗒。喜欢看老树，一株足已，简洁，有静气，种种以少胜多。

            蛮喜欢苏州博物馆的建筑格局。每去都为建筑本身感动。可惜的是，拍照的人太多了。看特展，在地下一层，初春那次恰逢日本风物展。喜欢楼梯处的水榭，一汪水一朵莲一尾鱼一条小瀑布一丛竹，玻璃廊顶透光，光影盘璇。同样以少胜多，高级感，品味十足。看到这样的设计才想到艺术，很多称为艺术的东西，其实不过是堆砌，并没有美感。

            非常喜欢苏博的布展，一步一景，文字搭配皆美，舍不得移步。“万壑松风供一啜”的字幅，某位方丈手书，系千利休密友，茶花古瓶置一方竹席上，与字画构成一景。有文人这样说：日本，是异国，亦是往昔。陶瓷建筑绘画茶艺，活学活用，样样都化成了自己的风格。在日本的风物里，看到中国盛唐的文化。“小春日和”的展室，展出茶具、食品提盒，春天赏花时用的，江户时代的金莳绘，也恰是中国的明清时代。“浮生六记”里，云娘带去春游的提盒，大概也如此风致吧。

             那次去苏博，很幸运看到了几幅浮世绘真迹。

             喜多川歌摩，富士山麓鹰猎图，图中九女子，神态不一，浮士绘的女人，表情、姿态、手形都好看，淡青和大地色，浮士绘的青和灰，笼一层雾，低饱和度，褪旧的，如同候麦的电影，青灰大师。

            鸟居清长的“河畔纳凉图”，美人远观烟花，美人衣，分别是淡褐，苍绿，褚红，手形和表情皆胜出。一转身，一摇扇，一探头，胜在姿态。想起在网师园听到的一句话，说树的贵气与平庸，主要在姿态上，深为认同，人和树是一样的啊。

            铃木春信的一幅“黎明分开的两个恋人”，春宵共度后，清晨依依别离。淡咖和白色，同样蒙上一层旧灰，被子仿佛有余温，被上的花纹皆是古雅的。

            歌川广重的“广重蓝”，蓝在他笔下可以演绎出多种层次，灰蓝，深蓝，苍蓝，腚蓝，青蓝……展出的两副不是太有代表性，喜欢他的“东海道五十三次”，江户时期驿站旅途画作，车水马龙却是空山静寂，从前慢，慢得有一种浓浓乡愁。家里有一本歌川的小册子，非常喜欢。

           印像深的还有浮世绘另一路数的歌川芳国，武者绘，一幅浪子燕青，元气毕现，虎虎生威，三国人物的另一种演绎，也好看得很。

            梵高非常喜欢日本浮士绘，他说，这些素朴的日本画家教导我们的是一种自然的宗教，他们生活在大自然里，好像他们自己就是花。

             以少胜多，放在艺术和生活中，皆是格律。