如果你从未听过莫扎特的音乐，当你看完《莫扎特》这部电影后，你也肯定会跑到唱片店寻找莫扎特的作品的。
    作为一部描写音乐家莫扎特的优秀电影，音乐的成功运用是必不可少的。导演米洛斯-福曼以古典音乐优秀素养的发挥和对电影语言的娴熟运用，令本片虽有160分钟片长，但丝毫不沉闷。从头至尾一直让观众被剧中情节所牵引，不断制造悬念（怎么害了莫扎特），有一气呵成之感。同时，福曼在片中调动几乎一切电影的视听手段，巧妙地将莫扎特最著名的乐章与剧情紧密相联。创造出了电影史上古典乐和影像结合的最完美作品。
    影片在音画对接上有非常出色的表现，音乐仿佛在影片中扮演了一个重要角色。开篇萨利亚里向神父展示自己的作品。但神父对他的曲子毫无反应。当萨利亚里弹出了脍炙人口的莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一章时，神父马上有了反应。巧妙地从一个侧面揭示了32年后莫扎特作品的影响力之巨大。而萨利亚里的作品却早被人们遗忘了。此后影片在音乐上和画面上的转接更如行云流水。如莫扎特对岳母喋喋不休的反感，推至岳母的特写，背景声由吵架声马上幻化出他的歌剧《魔笛》中的《夜皇后》咏叹调。表达了他的灵感在时空上的转换。在萨利亚里从莫扎特夫人手中拿到乐普时，画面上萨利亚里贪图盯着乐普，手指不由自主地打起了节拍。音乐声便在那指尖的跳动中流动。从而更烘托了那句叹息之词：上帝赐予了他欣赏的才华，但没有赐予他创作的才华。最让人心悦诚服的是莫扎特卧床让萨利亚里记谱《安魂曲》的高潮段落，莫扎特口述分解曲子，背景声慢慢结合《安魂曲》正式版本，虽然只是两个人一卧一坐，但却充满了前所未有的戏剧张力，堪称影史经典场面，这个技巧，直到米洛斯-福曼十年后拍摄的《蓝》中还有运用。
    影片成功的另外一个因素是演员的出色表演。扮演萨利亚里的莫瑞-亚伯拉罕此前一直默默无名，但却把萨利亚里那种愤怒、妒意和内心虚弱不安的气质准确把握住了。而扮演莫扎特的汤姆-晓斯也演得潇洒自如，两人的表演水准应用不相上下来形容。