齐先生自称民国三年开始和梅兰芳接触，逐渐介入梅的编剧、排戏，成为梅党智囊的一份子，他虽然对京剧——梅兰芳的京剧做了很多改进，或者叫变化的工作，但是骨子里他还是守传统的，他觉得当时的京剧还传统得不够。

他第一次给梅兰芳写信，指出《汾河湾》中老生唱时，旦角不能休息，因为“果如此唱法，就不够戏的原则了。或者有人说，此处唱旦角的正好休息休息，那更不合国剧的规则，国剧的规则是永不许有人在台上歇着，该人若无所事事，便可不用上去。”他在这里说到“戏的原则”、“国剧的规则”到底是些什么东西呢？他说“国剧的道理，有两句极扼要的话，就是：‘无声不歌、无动不舞。’凡有一点声音，就得有歌唱的韵味，凡有一点动作，就得有舞蹈的意义。”这两句话似乎并没有把前面的那件事解释清楚，但是他解释了京剧的“技术规则”，而上面说的那件事实际上是更深层次的“艺术规则”。

最近还看到柴俊为的一篇文章，意思说齐为梅排戏也走过话剧化的弯路，他们研究的“古装戏”已经不是传统意义上的“唱做一体”京剧表演形式。柴先生为了自己的论点不惜曲解齐氏的创作，他认为在唱念之外又设计相对单独的舞蹈已经不是“唱做一体”的“传统”模式。实际上齐如山追求的“无声不歌、无动不舞”比所谓“唱做一体”更为传统，因为相比更古老的昆曲而言，京剧的唱和舞还不是最完美的结合，所以才会有一边唱得热闹，一边歇着听戏的现象。再说京剧中也并不是没有相对单独的舞蹈啊，比如“起霸”、“走边”不都是单独的舞蹈吗？柴为了说明梅后期还是回到传统上来，举出了《挂帅》的例子，说梅重新“梳大头”，不再“一戏一舞”，这样的结论近乎可笑。

柴的名头很响，从没有好好看过他的东西，只知道他很重视京剧艺术传统的继承，然而就这篇寻求引起大家对京剧传统重视的文字却无法为他叫好。