15、《断桥》一折初为昆腔，后来都按田汉本唱皮黄，中间大段西皮各家唱法大同小异。导板有杜近芳的直接叫起来的，有刘秀荣的跺起来唱和李炳叔规矩唱导板等几种唱法，导板后有直接接原板的，也有散板过渡的，后面就基本一致了。

今天早上接到消息，天津京剧小生名家陈茂兰先生因前列腺癌晚期，医治无效，于昨日逝世，终年80岁。

 

请参看彤云先生文章痛悼陈茂兰先生——小生名家陈茂兰先生其人其艺

http://blog.sina.com.cn/s/blog_497e63e90100ap5c.html

 这是演出前照的一张身段照

 

“怀抱太子跪至在昭阳”——闻君（徐延昭）、陈坚毅（杨波）、邹建辉（徐小姐）、杨小姐（一小姐忘记其名）

 

洪老师那时多年轻！我一副傻相，汗！

 

应该是82或 83年的演出，在原竹竿巷下城区会堂，其他还有什么戏现在都想不起来，只记得当时还是买

上周日有李公律的专场，太太单位拿来两张票，而且座位很好，太太说是很有名的演员，还有其他名家捧场助演，阵容十分强大，问了半天才说明白是李公律。因为周日已经有其他安排就将票转送给了喜欢看昆曲的朋友了。后来陈力说他也去看戏，居然客满，没有退票，没看成。昨天看了游叶的博客才知道他也去看了，难怪客满呢！

 

 

因为'谁是张派扛旗人'一文，得我爱程奚老弟垂顾，并有议论，颇有见地。其中讲到齐白石先生那句名言“学者生，似者死”，以示创新之难，学流派之难。当时没有做什么思考，只回说：这个话题困扰很多人。今天的这些话也是自己一些思考，并不一定正确，作为抛砖引玉，欢迎奚弟争论，也欢迎同好各抒己见!

 

 

齐白石先生这句话是被广泛应用于艺术界，往往是要脱离规范了、要标新立异了、要欺师灭祖了，都要搬出这句话来——“学者生，似者死”，这已经成了艺术“创新”的护身符。

齐白石先生的原话是“学我者生，似我者死”，现在简化为“学者生，似者死”，意思上是有问题的，如果要简化，应该是“思者生，似者死”，也就是在学习过程中，不是死板的照样画葫芦，而是要有思考，开动脑筋，有所创造。

“学者生，似者死”没有错，而且极其经典，但是这句话不是对每个人都适用的，你要用这句话，先衡量一下自己配不配！

对一个孩子来说，很自然要求他们先“似”，因为“似”的过程就是了解、体会、解读前人经验的过程，从

最近从网上下了张君秋和陈少霖的《三击掌》来听，“如闻仙乐耳暂明”，实在太好了！唱张派的、研究张派的，鄙视张派的都应该好好听听这出。

《三击掌》是青衣开蒙戏。万凤姝编的《红鬃烈马》剧本中有于玉蘅先生的文章，其中谈到当年李维康学这出戏，有人认为她咬字太死、太板，于先生出面说明：这是按王派唱的。王派要求这出戏唱念应该“尖团分明、斩钉截铁”。从打基础的角度来说，重要的是树立唱腔的支架棱角，不然的话唱腔缺乏转折顿挫，也找不到劲头。

张君秋的《三击掌》可以说完全是王派路子，唱念词句百分之九十九重合，这既说明王派一脉传承《三击掌》是很瓷实的，而张君秋这出戏也是实授的。

张君秋和陈少霖录这出戏是上世纪50年代，张君秋正当年，嗓音之嘹亮，在男旦中无可匹敌。从艺术上讲，正是张派开始形成的阶段，但是张君秋还基本保持“正工青衣”的身份，尤其是传统戏，象《起解会审》、《大探二》、《红鬃烈马》、《祭江》、《祭塔》更是拿手好戏。

“青衣”是以唱为主的旦角行当，稍微花哨一点的都归到“花衫”里头去了。什么才是好“青衣”呢？一口唱就能把听戏的搞定，就是好“青衣”！听张君秋的《三击掌》就是这种

以前每周唱什么戏都是没有准备的，临时看嗓子的情况，看别人唱的情况，基本上就是扬长避短、拾遗补缺。自己精心准备后去唱的是少数，精品越来越少，都是对付之作。最近因为嗓子老是不大在家，自己心里还有点不太服气，想效法陈德霖老夫子，重新振作一下，所以在网上下了一些传统老戏，都是张君秋先生的录音，作为练习曲目，从头练起。一般是西皮、二黄、反二黄交替练。现在我是把《玉堂春》、《二进宫》、《祭江》、《祭塔》这几出戏刻成光盘放在车上，一上车就唱，另外象西皮的《三击掌》、《武家坡》、《桑园会》、《法门寺》，二黄的《刺汤》、《教子》、《二堂舍子》、《朱痕记》等候等都是最近逐渐开始练的戏。这些戏除一、二出，其他都是以前学过、唱过的，只是年轻时喜欢时髦，唱流派私房戏比较多，嫌传统戏老腔老调不活泛，现在重归传统，大概与人到中年的心态也有点关系。

就在最近搜索老戏的时候，搜到了张君秋先生在香港演出的《六月雪》“坐监”一折的录音。以前只听过张先生的“法场”一折的反二黄，所以如获至宝，也刻出来听。尽管当时张先生的录音的效果和人物表现都有不尽如人意的地方，但是作为一份资料还是很难得的

14、《三击掌》的故事大家都知道，王宝钏看中薛平贵“有才”，非池中之物，不惜为了“爱情”，冲破代表封建礼教的父亲设置的障碍，勇敢地与父亲和她的丞相家庭决裂，抛弃荣华富贵，甘愿住进劳动人民的“破瓦寒窑”。

戏是戏，何况又是帝王将相的故事，似乎和我们也没什么关系。实际上父女之间的那种感情是旁人难以体会的，在女儿嫁人这件事上，老爸是感情冲击最大的一个。在家庭中，儿子与妈妈说得来，女儿与爸爸最贴心可谓是司空见惯，只是孩子对父母还可以表达，妈妈也可以直接一点，而父亲表达的方式则是非常含蓄的。虽然中国人把儿女的婚姻大事几乎当成是自己的责任，在儿女选择婚姻对象时，父母也绝对不会是无条件的。对女孩子来说，嫁一个“潜力股”需要有眼光，也会有风险，而父母的目标比较现实，能看到结果他们就满意。冲突一般就在这时候产生。

我们可以批判王允老头太过现实，最后也太固执了一点，非要把女儿赶出家门，但是从父亲的角度来说，正是他对女儿那种恨铁不成钢的爱所促发的。其实，发现“潜力股”与享受现成的荣华富贵最根本的目标是一致的，只是“潜力股”还要经历一番磨难。这一点做父母的社会经验更加丰富，他

网上在议论张派的领头人，力举薛亚萍担当大任。

张派从“十旦九张”到张君秋突然去世后迅速式微是有原因的。

张先生在日，以其崇高的艺术地位和政治地位，“统治”着京剧旦角的天下。张先生弟子众多，除了早年的几位，后期收的很多学生拜名沾光的多，真正有能耐的少、能扛大旗犹如凤毛麟角。

“四人帮”之后复出的吴吟秋先生多有展示，剧目不仅限于张派；温如华先生则以自创新戏为号召，但是他自己设计的唱腔张派韵味浓厚，从流派继承、发展来看，温如华是成就最大的。沈福存先生从重庆到北京，打的是“山城张君秋”的旗号，也是想列入张门的。尽管男旦总算又折腾了一阵，但是观众欢迎并不等于制度认可，这几位名旦都免不了雪藏的命运，加之他们几位都不是争强好胜的人，从不在政治上寻求自己的地位，这决定了他们自己的艺术命运，也决定了不会有太多求艺者登门而光大张派门楣。

张派女旦前期有北京的杨淑蕊、天津的张学敏、山东的薛亚萍，晚一点有山东的张萍、董翠娜、天津的雷英、赵秀君、北京的王蓉蓉。这些演员中，除了个别有名无实，其他的都能自将一军，拿出来唱个十天八天的，可是要找个杠大旗的人却是很难找。其中只有董翠娜在烟