香港回到北京已数天，念念不忘整理关于“山谷里的一峰音乐会”的文字。体温持续 37.2℃，巴黎野玫瑰的温度。独自隔离在家，失语。我对某些歌唱从未能免疫，它在多日之后仍可引发我的颤栗。

提笔写下这些，不是新闻稿，不是文章，只是一段美丽的心情。 

不大的舞台，摆满了乐器。一峰有六个乐手，小娟有三个乐手，舞台上最多达十一人。

观众看到的只是取景框中的画面——后台，台侧，排练，彩排，发生许多令我难忘的瞬间。排练《我的家》，小娟鼓励大家都加入合唱，边唱边笑，看着每个人的表情。CM对一峰说：懂得关心每个人的感受，小娟的现场没问题。

第一次彩排，我被一峰极度震撼，又欢喜又悲凉——我多么不了解他啊，乐队与舞台都是背景，挥洒自如，光彩照人，那是属于他的舞台，他的时刻。开口就是感动，凝视即成永恒。

像一峰一样拥有表演天分的音乐人，其实并不多。

小娟可以好到什么程度，我有足够的了解；一峰可以好到什么程度，我完全没有把握——只知道他的好，不知道如何还可以更好。

我担忧自己或许不够客观，直到观看演出的邱大立发来邮件，他说：一峰的舞台风格越来越富个人魅力，他是一位正在接近伟大的歌手和音乐家……

正是我想说的，由大立哥说出来，更具说服力。

一场以国语歌为主的音乐会，在香港引起媒体、业内、观众的共鸣，多么难得。再次证明好的音乐只是音乐，不需其他的注解。黄耀明、周耀辉、at17、陈奂仁等亦坐在观众席，领头喝彩并大声合唱。林一峰以《一个人在途上》向填词人周耀辉致敬，这个编曲版本应是第一次在现场演唱。演出结束的后台，二汶对我说：“小娟的歌声，哇，太美了，小强的吉他，唉……”真正的高手，不张扬亦可令人赞叹，据说CM和何丙站在舞台侧，看着小强弹吉他，止不住摇头叹息。

一峰以最新国语创作专辑《My lonely planet》中的《游子意》揭开音乐会序幕。华丽与简约缺一不可，爵士曲风亦带来一峰LIVE表演中不多呈现的游刃有余与成熟大气。乐手们都很棒，年纪最小的只有17岁。何秉舜编曲的《维多利亚》、《Lost in L.a.》与CM编曲的《Last exit to Brooklyn》，从彩排到正式演出，我听了多遍，内心依然惊叹。与我有一点关系的《不属于我的乡愁》与《心雪》连在一起，好像《离开古城》加《重返布拉格》，让我无论如何也不能释怀。更可气的这两首歌之后就是《起点》，这回可以哭死了。后两场，为MJ的离世，一峰在《谢谢侬》中融入MJ的音乐，浑然天成，风骚入骨。

现场比唱片更精彩，彩排比演出更心动，我是这样觉得——好想念那几天的下午，时光无法复制，应是再也没有了。

除去第一天面对陌生的观众稍有紧张，小娟的表现也有很大的突破。

我很少夸奖小娟，对她的要求就是对我的要求，近乎苛求，是我的立场。这次我可以这样对她说：“你太棒了！”

新加入的打击乐手荒井到香港第二天就住院，他每天都跟医生商量，能不能给两个小时的假期，两个小时就好。我一方面担忧他的身体，另一方面也为香港之行排练许久的新阵容感到遗憾，嗓子肿得老高。前三天，仍是三人阵容：两只木吉他、Djembe与Bongo组成的打击乐器，长笛、中国竹笛、爱尔兰笛子、雨棍——晓光身兼数职，忙活不停，到香港第一天去通利琴行买到的口琴，练了两天就可以吹奏了。当encore的帷幕拉开，《遇见》的钢琴前奏响起，亦是晓光的功劳。小娟与一峰合作演唱的《遇见》、《两支牙刷》都是首次公开演唱，好听得不得了，我意外发现小娟唱情歌时婉转曲折的小情调，竟如此动人。

第四天，荒井提前出院，不顾医嘱，还不能正常饮食的他来到现场。在此之前，我没有答应他演出，而是要看到他才能决定。他的脸色不太好，却对我说没问题，我心里有一种说不出的心疼。在加入小娟乐队以前，荒井就已是我最欣赏的打击乐手，才华与敬业是成正比的，看他在舞台上沉浸在节奏之中，恍然原来打击乐也是有感情沉淀的。这次舞台上的打击乐器都由荒井代言的品牌赞助，一只Cajon，在他来之前没有人会用。大多数时候，他并不张扬，只是用零碎的打击乐器丰富小娟作品中的声音层次，直到《红布绿花朵》中间的SOLO，他侧身上前，坐在Cajon之上，双手拍击乐器，娴熟和谐的技巧，人与节奏合二为一，不止我，现场观众都疯掉了。

因为荒井的加入，我听到最难忘的现场版《我的窗外》，也终于肯承认，我错了。

也是荒井推荐小娟演唱粤语版《忘记他》，小娟苦练发音，不止一人对我惊叹这首歌的发音如此准确，编曲如此惊喜。现场观众给予了最热情的回应，令我眼湿。

音乐会以全体乐手即兴参与演奏并合声的小娟代表作《我的家》完美收场。乐手之间的相互欣赏，单纯的喜欢，或许因为是同一类人，才能有缘走在一起，彼此难忘。

第一场与第四场，我坐在观众席，第二场与第三场，我在舞台侧与一峰坐在一起。每场演出至小娟的部分，一峰从未离开舞台，而是在一旁用心听，跟着节奏摇摆，鼓掌，每次都如初见般惊喜感动——这个人，真的没有什么地方不值得我爱。

音乐会第一场，我就很想让Sandy把“山谷里的一峰”搬到北京，它是值得流传更广的。北京来的朋友也在演出后激动不已，她分别看过一峰或小娟的现场，意料之外的是两人合作可以彼此加分，我想，这与制作是分不开的。

6月27日，“山谷里的一峰”香港最后一场，亦是台湾金曲奖颁奖的日子。《敬！李双泽 唱自己的歌》获得评审团大奖，熊姐上台领奖，虽然被主办单位剪辑的李双泽录影感动到忘词，可是她的获奖感言依然精彩，那是做音乐的态度。

荒井的新婚太太因为要照顾他，未能观看金曲奖颁奖礼，错过第一时间分享母亲荣获最佳原住民歌手的喜悦；而风潮唱片的好客《爱吃饭》获得最佳客语专辑，小娟的《红布绿花朵》台湾版即将在风潮唱片发行……

我敬佩走在前面的人，执着的人。不小心踏入与音乐有关的行列，还能走多远，我从来都没有把握。

Sandy写信说：“事实上，我们都不再是孩子了……找到能真心真意爱惜音乐和有才华的伙伴才是最幸福的，能一起走多远，就走多远……”

如果我真的缺席，请你们一定相信，那真的不重要。

相遇备忘 

2007年6月，林一峰在北京观看民谣演出，被小娟的歌声深深打动，上前邀请乐队参加自己唱游北京音乐会的特邀嘉宾，从此成为彼此欣赏音乐才华的好友；

2008年5月，中国汶川地震，林一峰在福州至厦门的演出途中完成为小娟创作的《离家不远》，小娟多次在公益演出中演唱这首温暖的作品；

2009年6月，林一峰邀请乐队至香港共同举办四场“山谷里的一峰”音乐会，完成两年来想把乐队介绍给香港的心愿；

2009年6月，LYFE音乐工作室推出《山谷里的音乐》EP碟，收录林一峰改编的小娟作品《两个人的梦呓》与《山谷里的晚霞》、一峰首次曝光的现场版《那一夜的两支牙刷》，同时首次收录小娟与一峰合作录音的《离家不远》，与《一个人的春夏秋冬》相呼应，成为独一无二的合作纪念。

2009年，“山谷里的一峰”正在展开，延续………