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1999年，台湾东海岸。
午后三点四十三分，摄氏25度，从《海洋》出发。
2009年，北京疆进酒。
晚上八点零分，摄氏36.5度，最接近《大地》的体温。
台湾创作民谣，卑南族母语传唱，无限喜悦，已在路上。
陈建年的十年，也有你在身边。
——公路
你，很久没有敬我了呵
——陈建年北京弹唱会
台湾最简单纯净的声音
歌咏海洋，盛赞大地，畅饮太平洋的风
金曲奖
演出：陈建年+郑捷任
时间： 2009年10月31日晚8：00
地点：疆进酒民谣酒吧
北京市东城区中库胡同2号（钟鼓楼广场西侧）
问路电话：84050124
门票：200元（凭票现场领取陈建年手绘长袖Tee）
独家授权售票：7Nows女巫淘宝店（http://shop58911918.taobao.com/）
正式售票时间：2009年10月19日上午10：00开始
购票友情提示：1、为了不使观众挂在墙上，本场演出限制人数，对外售票70张；
2、场地座椅有限，不设座位号，疆进酒的味道与来自太平洋的歌声适宜人类站立，或自愿挂在墙上；
3、仅在网络售票，公平起见，每位ID限购两张，拍下即付款，否则视为取消交易；
4、如需现场取票，请与客服人员说明，确认收货并留下姓名及联络方式，现场凭证件领取；
5、若不懂得如何操作，请咨询身边的朋友或借助朋友的力量，对网络售票带来的方便与不便之处，请给予理解；
6、接头暗号：A你，很久没有敬我了呵；B千杯万杯，不醉不归！
相关链接
角头音乐http://www.tcmusic.com.tw/
陈建年资讯网http://pau-dull.com/
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星空的天 我愿意看见
一滴露水 永恒的海洋
星空的天
像孩子一样
那是你
开满青草地
那是你
心里的梦
——《彩色森林》（红粉笔计划公益主题曲） 词曲/小娟
编曲/小娟&山谷里的居民
木吉他/合音/黎强
常常被山谷里的居民不小心说成“彩色粉笔”的这首《彩色森林》，是受邀为“红粉笔计划”创作的公益主题曲。
每个成员都发出声音，录制过程非常好玩，营造一种旋转木马般的天真童趣。
小娟说，最开始婉拒写这首歌，因为她不确定公益的目的或者善意的出发，是否反而会不小心造成对孩子的伤害呢？是否会对环境造成不好的影响呢？
经过“红粉笔”多次诚意邀约，也经过成员们的讨论，大家决定完成这首歌。希望通过音乐的力量，给孩子们更多的安慰，也希望可以影响所有参与公益活动的志愿者们，付出伟大情感和努力的同时，别带走自由自在的露水和花朵，让它们自然绽放，飘落在原来的地方。
《彩色森林》试听：点击进入音乐人空间
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开学了，还是交一篇作文吧
听说演出结束后很多观众走了很远才搭上公交车或出租车，还有步行很远回家的朋友
谢谢你们的支持！我们和你们一样开心，感动！
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写在前面/公路
九门爵士音乐节，英国爵士歌手阿雅娜指定与小娟合作，那场不可复制的精彩就发生在这个场所。
北京中山音乐堂，座落在紫禁城建筑群的中山公园内，声学指标接近维也纳金色大厅，拥有1400个座位。
今年第一次去看演出，惊喜发现这块瑰宝。通常被大众熟知的北京中小型演出场馆，没有一家可以与中山音乐堂的声场条件相比，更难得观众席的舒适座椅，场地大小和设计太适合举办民谣音乐会了！
那天开始，我很想把香港、台湾一些非常棒的音乐现场陆续搬到这里，第一场想做的就是“山谷里的一峰”音乐会——希望在以后的日子里有能力、有勇气去一一实现。
在“山谷里的一峰”香港音乐会举办之前，中山音乐堂就已邀请小娟&山谷里的居民参与“2009暑期艺术节打开艺术之门”系列音乐会。这是一场面对暑期学生的音乐活动，以介绍民谣为主，门票价格比较低。一直没有主动宣传，从主办方了解到，在预售票的过程中仍是有许多歌迷买票支持，真心感谢。
无论观众是谁，或者场地在哪里，我们都希望尽自己所有，呈现每一次能做到的最好。
这也是乐队四人阵容在北京的首次专场演出，音乐的层次、质感以及传递的讯息，与以前会有一些不同。我这样看他们，这是一个非常专业、努力的团队，每个人都是乐队的灵魂，每个人对音乐的态度都会融入到作品的理解、诠释——观看乐队排练，微澜中常忆起最初对音乐汹涌磅礴的那份感动。单纯美好的缘分，现实中依然可以拥有。
把这个演出场地，以及乐队新阵容介绍给大家，有时间就一起来玩吧。
2009年暑期艺术节·打开艺术之门
红布绿花朵·小娟&山谷里的居民·民谣音乐会
时间： 2009年8月28日
19:30
地点：北京中山公园音乐堂（天安门西
中山公园内
中山音乐堂
地铁1号线天安门西B口出
进中山公园南门）
演出：小娟&山谷里的居民
小娟主唱
木吉他/黎强 木吉他 竹笛
刘晓光 长笛 口琴 键盘/荒井壮一郞 打击乐/特邀贝司手 黄勇
票价：10/30/60/90/100元
电话：65598285
购票方法：各代理售票网站、中山音乐堂
友情提示：中山公园停车位有限，请尽量不要开车
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这次行程很愉快，我只骂了三次脏话。
虽然音响很烂，我们自带调音师，最大程度保证了现场演出的品质。
庆功宴后，我们在酒店的走廊玩摄影，两只莱卡，一只索尼傻瓜——这张照片是傻瓜拍的，虚了。
杭州的出租车司机说：日全食，小偷都乐疯了，每个人都望天，东西随便拿。
荒井拿出Djembe，有记者问：“这是什么皮做的啊？”
荒井说：“兽皮。”
记者又问：“什么兽皮？”
荒井说：“人……”
全场皆惊，荒井继续说：“……造的兽皮。”
让小娟在唱片签名，发现没带快干笔。
于是只好拿签字笔，写好后在一旁晾干。全部完成之后，一直在旁边看着的小强发问：“唔该，我带的这支快干笔还用不用啊？”
气晕，问为什么不早拿出来？小强说：“呕，因为没有人问我啊。”
在香港，这几人热衷说粤语，在杭州，仍是说粤语。
问题是他们的发音极不准确，非常折磨人，尤其对于会说粤语的荒井和小颜。
我问：“反正你们无论去哪里都要说粤语，是吗？”
小娟说：“嘿呀。”小强说：“咩呀？”
乐队排练了一首新歌，《You are not alone》。
一支吉他，两个打击乐，四部人声。大家一起讨论怎么进乐器，怎么进合声，怎么转调最舒服。
苏来旁观乐队排练，对我说：“这是一个团的感觉，不是一个歌手和乐手的感觉，这种状态和气氛太让人羡慕了！”
第二天又打电话说：“做音乐是很单纯，很美，也很幸福的，复杂的是音乐以外的，对吗？”
咩呀。
晓光在河坊街买了几只毛笔。
自从小强悄悄删除了晓光电脑中的“魔兽世界”，他的业余生活只剩下写毛笔字了。
我问：“你打算写什么字呢？”
晓光低调地说：“我只写四个字——魔兽世界，写很多很多张，全贴他们家墙上。”
香港回到北京已数天，念念不忘整理关于“山谷里的一峰音乐会”的文字。体温持续 37.2℃，巴黎野玫瑰的温度。独自隔离在家，失语。我对某些歌唱从未能免疫，它在多日之后仍可引发我的颤栗。
提笔写下这些，不是新闻稿，不是文章，只是一段美丽的心情。
不大的舞台，摆满了乐器。一峰有六个乐手，小娟有三个乐手，舞台上最多达十一人。
观众看到的只是取景框中的画面——后台，台侧，排练，彩排，发生许多令我难忘的瞬间。排练《我的家》，小娟鼓励大家都加入合唱，边唱边笑，看着每个人的表情。CM对一峰说：懂得关心每个人的感受，小娟的现场没问题。
第一次彩排，我被一峰极度震撼，又欢喜又悲凉——我多么不了解他啊，乐队与舞台都是背景，挥洒自如，光彩照人，那是属于他的舞台，他的时刻。开口就是感动，凝视即成永恒。
像一峰一样拥有表演天分的音乐人，其实并不多。
小娟可以好到什么程度，我有足够的了解；一峰可以好到什么程度，我完全没有把握——只知道他的好，不知道如何还可以更好。
我担忧自己或许不够客观，直到观看演出的邱大立发来邮件，他说：一峰的舞台风格越来越富个人魅力，他是一位正在接近伟大的歌手和音乐家……
正是我想说的，由大立哥说出来，更具说服力。
一场以国语歌为主的音乐会，在香港引起媒体、业内、观众的共鸣，多么难得。再次证明好的音乐只是音乐，不需其他的注解。黄耀明、周耀辉、at17、陈奂仁等亦坐在观众席，领头喝彩并大声合唱。林一峰以《一个人在途上》向填词人周耀辉致敬，这个编曲版本应是第一次在现场演唱。演出结束的后台，二汶对我说：“小娟的歌声，哇，太美了，小强的吉他，唉……”真正的高手，不张扬亦可令人赞叹，据说CM和何丙站在舞台侧，看着小强弹吉他，止不住摇头叹息。
一峰以最新国语创作专辑《My lonely planet》中的《游子意》揭开音乐会序幕。华丽与简约缺一不可，爵士曲风亦带来一峰LIVE表演中不多呈现的游刃有余与成熟大气。乐手们都很棒，年纪最小的只有17岁。何秉舜编曲的《维多利亚》、《Lost in L.a.》与CM编曲的《Last exit to Brooklyn》，从彩排到正式演出，我听了多遍，内心依然惊叹。与我有一点关系的《不属于我的乡愁》与《心雪》连在一起，好像《离开古城》加《重返布拉格》，让我无论如何也不能释怀。更可气的这两首歌之后就是《起点》，这回可以哭死了。后两场，为MJ的离世，一峰在《谢谢侬》中融入MJ的音乐，浑然天成，风骚入骨。
现场比唱片更精彩，彩排比演出更心动，我是这样觉得——好想念那几天的下午，时光无法复制，应是再也没有了。
除去第一天面对陌生的观众稍有紧张，小娟的表现也有很大的突破。
我很少夸奖小娟，对她的要求就是对我的要求，近乎苛求，是我的立场。这次我可以这样对她说：“你太棒了！”
新加入的打击乐手荒井到香港第二天就住院，他每天都跟医生商量，能不能给两个小时的假期，两个小时就好。我一方面担忧他的身体，另一方面也为香港之行排练许久的新阵容感到遗憾，嗓子肿得老高。前三天，仍是三人阵容：两只木吉他、Djembe与Bongo组成的打击乐器，长笛、中国竹笛、爱尔兰笛子、雨棍——晓光身兼数职，忙活不停，到香港第一天去通利琴行买到的口琴，练了两天就可以吹奏了。当encore的帷幕拉开，《遇见》的钢琴前奏响起，亦是晓光的功劳。小娟与一峰合作演唱的《遇见》、《两支牙刷》都是首次公开演唱，好听得不得了，我意外发现小娟唱情歌时婉转曲折的小情调，竟如此动人。
第四天，荒井提前出院，不顾医嘱，还不能正常饮食的他来到现场。在此之前，我没有答应他演出，而是要看到他才能决定。他的脸色不太好，却对我说没问题，我心里有一种说不出的心疼。在加入小娟乐队以前，荒井就已是我最欣赏的打击乐手，才华与敬业是成正比的，看他在舞台上沉浸在节奏之中，恍然原来打击乐也是有感情沉淀的。这次舞台上的打击乐器都由荒井代言的品牌赞助，一只Cajon，在他来之前没有人会用。大多数时候，他并不张扬，只是用零碎的打击乐器丰富小娟作品中的声音层次，直到《红布绿花朵》中间的SOLO，他侧身上前，坐在Cajon之上，双手拍击乐器，娴熟和谐的技巧，人与节奏合二为一，不止我，现场观众都疯掉了。
因为荒井的加入，我听到最难忘的现场版《我的窗外》，也终于肯承认，我错了。
也是荒井推荐小娟演唱粤语版《忘记他》，小娟苦练发音，不止一人对我惊叹这首歌的发音如此准确，编曲如此惊喜。现场观众给予了最热情的回应，令我眼湿。
音乐会以全体乐手即兴参与演奏并合声的小娟代表作《我的家》完美收场。乐手之间的相互欣赏，单纯的喜欢，或许因为是同一类人，才能有缘走在一起，彼此难忘。
第一场与第四场，我坐在观众席，第二场与第三场，我在舞台侧与一峰坐在一起。每场演出至小娟的部分，一峰从未离开舞台，而是在一旁用心听，跟着节奏摇摆，鼓掌，每次都如初见般惊喜感动——这个人，真的没有什么地方不值得我爱。
音乐会第一场，我就很想让Sandy把“山谷里的一峰”搬到北京，它是值得流传更广的。北京来的朋友也在演出后激动不已，她分别看过一峰或小娟的现场，意料之外的是两人合作可以彼此加分，我想，这与制作是分不开的。
6月27日，“山谷里的一峰”香港最后一场，亦是台湾金曲奖颁奖的日子。《敬！李双泽 唱自己的歌》获得评审团大奖，熊姐上台领奖，虽然被主办单位剪辑的李双泽录影感动到忘词，可是她的获奖感言依然精彩，那是做音乐的态度。
荒井的新婚太太因为要照顾他，未能观看金曲奖颁奖礼，错过第一时间分享母亲荣获最佳原住民歌手的喜悦；而风潮唱片的好客《爱吃饭》获得最佳客语专辑，小娟的《红布绿花朵》台湾版即将在风潮唱片发行……
我敬佩走在前面的人，执着的人。不小心踏入与音乐有关的行列，还能走多远，我从来都没有把握。
Sandy写信说：“事实上，我们都不再是孩子了……找到能真心真意爱惜音乐和有才华的伙伴才是最幸福的，能一起走多远，就走多远……”
如果我真的缺席，请你们一定相信，那真的不重要。
相遇备忘
2007年6月，林一峰在北京观看民谣演出，被小娟的歌声深深打动，上前邀请乐队参加自己唱游北京音乐会的特邀嘉宾，从此成为彼此欣赏音乐才华的好友；
2008年5月，中国汶川地震，林一峰在福州至厦门的演出途中完成为小娟创作的《离家不远》，小娟多次在公益演出中演唱这首温暖的作品；
2009年6月，林一峰邀请乐队至香港共同举办四场“山谷里的一峰”音乐会，完成两年来想把乐队介绍给香港的心愿；
2009年6月，LYFE音乐工作室推出《山谷里的音乐》EP碟，收录林一峰改编的小娟作品《两个人的梦呓》与《山谷里的晚霞》、一峰首次曝光的现场版《那一夜的两支牙刷》，同时首次收录小娟与一峰合作录音的《离家不远》，与《一个人的春夏秋冬》相呼应，成为独一无二的合作纪念。
2009年，“山谷里的一峰”正在展开，延续………
