莲花盛放•道孚纪行02

面具背后，藏戏的戏里与戏外

这是我第二次看藏戏，地点是在道孚远近有名的惠远寺院。第一次看藏戏，是10多年前在西藏江孜县的一个酒店里，只见表演者手舞足蹈，看者不时发出笑声和掌声，只有我们三四个人在一旁莫明其妙，不知何物。人们都看得津津有味，并没有人理会我们。

这样的藏戏在寺庙里已是十分轰动

与上次不同的是，10月4日的藏戏，专门为我们这群看不懂藏戏的“达人”而表演。所以当我们的“马车”（行径十分缓慢的、一直提醒超速的大客车）清晨7时出发，行驶60多公里，10时一刻抵达时，接受过戈教•云登活佛和牛麦郎加活佛亲自来到寺前献给的哈达之后，开场锣鼓（其实只有一鼓一钹）已经急不可待地敲响了。

演出前，戈教•云登活佛给我们这些启蒙者，作简短的介绍。

    藏区的天就像孩子的脸，变幻莫测。早晨还是雪花飘飘，夹杂着小雨，可我们来到惠远寺时，太阳也早早地到来等着我们了。
    戏台就在惠远寺院的一片开阔的空地上（像这样的空地，在这里随处可见），四周都是观众。与其他地方看戏的观众所不同的是，这里更多的，是大大小小的僧人，他们身着红袍，形成一道特别的景观。

为迎接我们这些“达人”，活佛特地准备了洁白的哈达。

    我们一行在一条长凳上坐定之后，没有帷幕的藏戏就马上开始了。
    听到锣鼓声，周围的百姓也赶来看戏，大家其乐融融，笑语欢天。
    没有更多的过场，8名戴着面具的演员便登“台”亮相，他们肆无忌惮、无忧无虑地跳着，兴致之处还不时高声叫着，由于叫声的不整齐，不时引来围观的僧人阵阵善意的笑声。
    舞蹈显得比较夸张，手之足之舞之蹈之，动作幅度也比较大。粗看上去，这种舞蹈有点像蒙古族的草原舞蹈，又有些像汉族民间跳大神的样子。更像张艺谋电影《千里走单骑》里的傩戏，演员们的脸都被面具藏在后面，卡通或木偶似地运动着。

藏戏的一招一式，还真的有些难以琢磨。

    从面具到着装，虽然夸张而艳丽，但却又十分协调好看，给人一种特殊的美感。
    锣鼓既是整个表演中唯一的乐器，也是指挥所有演员、发号施令的“指挥棒”，演员们都跟着锣鼓的节奏时而快时而慢。
    锣鼓停止片刻期间，演员们会根据节奏边舞边唱，有时独唱，有时领唱，有时合唱，声音雄浑而高亢。每当唱毕，那些穿红袍的观众们都会开心地发出笑声和掌声。
    大约8分钟过后，演员们鞠躬告退，全场便响起阵阵掌声。看着气喘吁吁的演员们，感觉到在这高原上，表演这样的戏，还真的不是一件简单的事。
    围观的观众几乎由藏汉两部分组成，我发现，我们这些汉族观众几乎看不懂也听不懂，所以举着相机在四处寻找最佳角度，对着演员和观众，多少有些不太礼貌地不时按着快门。而那些藏族僧侣们则聚精会神地看着，品着，笑着。因为说不定，下一次他们就是其中的表演者。

窥视滚滚红尘

    需要值得一提的是，这里的所有演员，都由惠远寺的僧侣们所承担。云登活佛介绍说，这里的僧侣总共有四五百人，还有一个佛学院供僧人深造。

我们总共观看了两个片断的演出，第二个片断12个演员登场，其舞蹈与第一个片断大同小异。但表演的幅度与难度要大一些，脚着翘着尖尖的圆头皮靴，腿着厚重的灯笼裤，在地上旋转之时，喜剧效果也表露无遗……
    这样的表演场地略显几分简陋，坝子是舞台，而坝子后面的一个草坪，就成了演员们的更衣室，演戏、换装都在阳光下进行。观众们都看得清清楚楚，没有一点儿神秘。
    看这样的戏，我还是平生第一次。
    因为语言的原因，平时对此又毫无了解，就像高深莫测的藏传佛教一样，虽然第二次看藏戏，我仍未看出个所以然来。

我想，同行的朋友大多跟我一样，只凑个“外行看热闹”的份。

一鼓一钹都由一个人掌控，整场戏的起承转合，也都在他的掌控之中。

    这样一场藏戏是行程中道孚县提前特别安排的，因为黄金周期间一路堵回成都，我们的“马车”要提前启动，所以像我一样的不少朋友都认为“看不懂”，对此兴趣不大。在头天晚上提出来“可不可以不看”，但道孚方面的领导还是委婉地表示，“既然来了，还是感受一下吧”，为不使等在那里的表演者失落，我们这才前往的。
    没有想到在看完之后，完全折服，大家竞说“就是再晚回去也值了”。看来，“只有民族的，才是世界的”这句话应该是颠扑不破的真理，虽然看不懂，听不懂，但一招一式，还有惠远寺那特殊的气场，满眼身着红袍的僧侣，由演员到观众，我们都觉着新奇。
    真是一次难得体验的机会。

一个片断结束，演员们都要进入后场（天然的绿色草坪上）换衣服和行头。

从云登活佛的介绍和相关资料中，我加深了对藏戏的了解与理解。
    藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。大约起源于距今600多年以前，8世纪藏族的宗教艺术，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，又拥有众多的艺术品种和流派。

    藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。直到17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
    藏戏演出时，一般化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。藏戏面具分为温巴面具、人物面具和动物面具。从面具的造型和色调上区别人物性格的善、恶、忠、奸。

虽然仅仅半个多钟头的观看，我们已经粗略感受到藏戏的精髓。只是因为行程甚紧，憾感受了两个“片断”便匆匆作别。

这种舞蹈，像不像当年流行的霹雳舞？

    临别之际，戈教•云登活佛特地为我们作了简短的介绍，从他的介绍中我得知，那些“片断”的表演也正是我们看猜想的那样，是法师在做一些藏式法式表演，宗教色彩浓郁。
    他说，最受藏族同胞喜爱的有八大藏戏，即《文成公主与迟遵公主》；《朗萨文崩姑娘》；《诺尔桑王子》；《顿月顿珠》；《卓哇桑姆》；《白玛文巴》；《智美更登》；《苏吉尼玛》。
    云登活佛骄傲地称，这里的僧人也可以表演《文成公主与迟遵公主》那样的大藏戏。我们都有些意外。
    只有把期望和机会留待以后了。

演出结束后，两位活佛高兴地与我们留此存照。