敝帚自珍的是——北师大舞蹈十余年历史，不是在模仿某种既定套路中亦步亦趋，而总是在“舞蹈”本体坚守的基础上，结合自身文化创造去探索舞蹈无限可能性，于是没有唯一的标尺，却又总是走自己的探索之路而并非卡着尺子去对应人家体系，正常的舞蹈艺术拓展和意外的舞蹈文化的开创，所以7-8年间总是在民间排名中位居全国舞蹈学数一数二位置，却不去计较像不像某种路数。犹如人--你总是独立自主而成就自己而被人尊重，不是去仿造而落在既定影子中而永远是追随者。

2016年1月8日晚，北师大艺术楼北国剧场，舞蹈剧《戈多》首演成功

主创主演：研究生王婷、齐汉


导师导演推荐--


自然，《等待戈多》是贝克特1953年的惊世骇俗之作，打开了对话剧传统的不同凡响的一扇门，第一次看和后来无数次看，都惊讶不解，却总是叹息人家的不拘一格，艺术的创造就是如此


戈多是谁？有没有戈多？为什么要等？等谁？戈多在哪里？明天会来吗？明天是什么？两个流浪汉是谁？无解的自解，正是艺术混溶性的所在。

实际上，舞剧《戈多》的世界就无限的展开自己的“戈多”想象----既有《等待戈多》的模样，又是自己的戈多想象，无需去揭示，却要观念的展示，两个研究生有如此的分寸：既不拘泥，又有想法，这样的舞蹈思维才是北师大舞蹈培养人的独特所在


《戈多》的不拘泥就是对于话剧《等待戈多》精神的回应，舞蹈肢体语言给予“等待戈多”的展开增强了一种期待，其中，群舞和双人舞、独舞之间的呼应是明显的创造----话剧戈多显然通过两个流浪汉的无聊揭示了时代人的群体迷惘，但那种两个人百无聊赖的等待陌生感难以被察之，而舞剧的群舞显然做了注解，有了烘托，更有舞台上的丰富


独舞的价值无疑，但戈多有女性舞蹈的创设，既是新鲜，也是双人舞男女之间的互补，创作者是性别之差，就此而言，歪打正着的开拓了舞台场面的多样性展示---北师大舞蹈不离本质却把局限发挥到极致，而创造的真实就是没有先定的守则，却是无可阻挡的思想创造自由


《戈多》来源于话剧，舞剧的语言居然从肢体到必要的声音都越界而来，为什么不行？

精彩的男女主演的不断饶口令的重复，将本来话剧的戈多虚妄意味--转到到舞蹈语言更为无声而可能更为难解，却意外出声而做了增强的解释，戈多来不来、为什么来、是什么、和明天怎么样等等，都让人感知到荒诞的意味-----荒诞难以解说，这里却轰然强化了


这里的群体为等待女的受难增加了新的元素，似乎是两个研究生的超越性创造吧？但质感显然---人间苦痛难以言说的意味却出来了

戈多的异样，质感却不一样


北师大小小的舞台，光影的呈现也不同凡响，实际上，没有什么阻碍可以阻挡创造影像的可能


到了此处，北师大现代舞编导的特色就一目了然了，戈多是社会群体的戈多，而自己的戈多无处不在，都是戈多，都是等待，都是期望也许有望，也许也等待无望----那又怎么样？思想的天地是混响而警示

男服装其实最为符合等待流浪汉的荒诞吧？




这一群北师大舞蹈人，迷恋而喜爱自己的舞蹈梦，他们从这里得到的不是墨守成规，却是舞蹈是什么样的创造的精神，何其可爱？