你能清晰判断当下中国电影吗？看韩寒郭敬明自身之争、对他们电影的相反判断之争、票房与网站评分之差距、专家满腹经纶与大众不管不顾好恶之争，等等，都证明没有唯一取胜的标准。

     中国电影的多样化表现是多元观众的需要，新一代观众审美趣味显然疏离传统，老式电影观还能左右当下创作多久是一个必须思考问题，诸如高票房高评价与低评价高票房、不高关注平淡评价、高低评价尖锐反差共存等等现象，预示着中国电影正在经历着价值观冲突、审美变异、刚性年龄差异拉大等复杂的特殊时期。

    研究电影不能丢开当下，研究当下电影不能漠视时代风习，研究时代风习不能没有价值观判断，研究价值观不可能趋奉创作者和社会评论者的一面之词-----于是就应了人们常说的话：这是最好的时代，这是最坏的时代》我说恰当的应该是这是最好的时代（电影市场繁荣），这是最复杂的时代（电影认知前所未有复杂化）。

      此前为了早睹便赶场看了《后会无期》；昨日为了省时紧凑，一股脑坚守在一个影院连续看了《小时代3：刺金时代》、《我就是我》、《京城81号》——因为你不能像一些想当然的人说某某电影绝对不去看，因为必然不好；或者绝对不去为某某电影捧场增加票房；更不能像一些可笑之极的人们说：中国电影太差了（或者中国电视一无可取），所以我已经十年不进影院看中国电影了（或者我从来不看电视），问题是从来都不，何来判断?

      只凭着口号或者无来由的好恶下判断，自然非我所敢，但实际上，你看了去评价依然会遇到情感行事的判断。批评犹如影片观赏理解不一，是一个难以认同一致的东西，只能任凭他去，自己认知无需共鸣。
      以下就是直感----- 

    《小时代3：刺金时代》比起郭前两部更为绚烂的影像、装饰和衣装，凭借着粉刺拥戴和青涩满足的人们，票房已经逼近5亿元。但相比起此前2部来，江郎才尽的感觉十分明显，剧情最为凸显依然是纠缠于闺蜜基友的无中生有的矛盾，桥段十分突出重复：比起前面已经有过的典型港台家庭恩怨剧模式，如顾里生日的连环式情斗来，第三集的重复性表现显得做作不已，除了林萧、顾里、南湘、唐宛如姐妹团的竞赛场段落还有一点婀娜的新鲜外，诸如偷窃的重头戏和周作家的诈死设计都那般可笑。

    可笑也许是我辈思维局限在经典电影的习惯中？粉丝期望的美女靓男的唧唧歪歪的纠葛依然那样匪夷所思，这可能就够了，因为他们看的就是这些。而华丽的装束、青年人的生活搞笑、臆想中的警匪 献媚 思春 乞怜等等青春时代的把戏，加上影像镜头的讲究，造就了新的一批人看电影的选择。所以构思和表现都一如既往的陈旧还是大大夺得票房。


           《后会无期》已经逼近4亿票房的思考表现显然不同于《小时代3》，将之并列鄙夷似乎不公平？无法说清。韩寒设计的结构当然破绽不少，公路片样式也并非纯正，但自始至终的表现充满了他的思想----你可以推断不足，却不可否认有韩寒对于生活的反叛性认知。人物构思的性格差异未必合理却是在嘲弄中显示社会的玩笑，过于显摆的警句让世俗社会放大，而拿着传统电影逻辑去判断多少显得文不对题。不错，这不是严格的惯例影像逻辑创作，但是一种现代青年感知的生活逻辑，片段、讽喻、无始无终的，禁不住挑剔，却依然是一种触动一些人内心的电影。

      问题在于，不同于郭敬明创作，这部韩寒处女作的大众评价显然很高，一种构思电影的架势在那里，尽管也成为懂电影的专家更可以津津乐道挑剔的靶子----小时代系列专家似乎都懒得去计较？于是简单的按照电影法则去显呗批评似乎缺一点先决条件——你如何站在这一代人的兼容好电影、有思考、不是传统审美、却有自己特点创作的评价理解？否定太容易，但除了挡不住票房和绝对不是腐女层面的喜爱外，大众评价的不低却不能小看。事实上，后会无期之中有值得思考的东西。


    《我就是我》无需期待如何辉煌的票房，在中国纪录片罕有大批观众背景下，票房失落在意料之中。但作为记录性电影，真实电影的味道，让它具有一个社会文化现象的怀旧意识，一个似乎有些淡出的男生选秀，被一些人看不上的选秀故事，在倒计时的回顾中，抓到了不起眼中的落脚点，难为导演的眼光，选秀男孩的真实一面、被动中克制和忍不住反抗而被机构纠偏的一面、机构苦口婆心和深陷制作中的严厉等等，都意外展示出来。这个片子未必是如何高雅的创作，但难得将众说纷纭的选秀背后的人、机构、一代喧闹孩子的心路得到展示，记录而尽可能挖掘其意味，是编导努力的结果。纪录电影不讨好观众是时代电影观众的缺陷，却不能说电影本身问题。

      《京城81号》取得3.6亿票房有些意外，因为是最为传统的电影惊悚片，隔代恩怨和两代人演员同饰的传统技巧，让影片稳定表现，惊险的成分也未必超过其他惊悚片，但3D的先天优势功不可没，而剧情惊险的得体和惊悚却有情节逻辑的表现，让人们意外，由此发出创作走向的一个提示。主演的诱惑力大还是年岁大的问题，不影响其收视，倒是在青春片占据主导的情况下，这一个颇为传统的创作居然诱导观众乃至于北京那凶宅都人满为患，可见电影的传播效力。复杂时代的电影不是一窝蜂去效法山寨，而是只要有追求，都可能自有市场受众。这是《18号》最大的启发。论类型其实平实安稳而已，但传统电影的人情世故却依然还有魅力，可能预示着什么！

    无论如何，要重复前面提及的：中国电影的多样化表现是多元观众的需要，这样大的发展市场不能一种腔调，也不是一种评价标准可以称雄的。新一代观众审美趣味显然疏离传统，老式电影观还能左右当下创作多久是一个问题，无视这一点只能越来越嗟叹而丧气。高票房高评价、低评价高票房、不高关注平淡评价、高低评价反差共存等等现象正是当下电影的复杂体现，预示着中国电影正在经历着价值观冲突、审美变异、刚性年龄差异拉大等特殊时期。警示人们不要以惯例老套却一厢情愿的评价批评。