首先看看新海诚到底是谁。

这是网络上的资料：

新海诚，男，1973年出生于日本长野县，居住于埼玉县。大学期间攻读国文，1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。

2002年，一部大约25分钟的动画短片《星之声》引起了日本动画界一阵骚动，其原因并不是片中那优美的音乐以及那炫目的视觉效果，而是这部影片除了音乐和声优（就是我们常说的配音）部分，其余都是由其影片的监督新海诚完成的，加上一台电脑。

次年，一部新海诚的真正意义上的长片《云之彼端，约会的地方》问世，这部倾注了新海诚大量心血的影片，仍然是一部绝对意义上的个人作品，新海诚担当了这部影片包括监督、原画、动画、剪辑等几乎所有的工作，他所没有办法完成的，仍然只是音乐和配音。

《星之声》和《云之彼端，约会的地方》这两部影片有着太多太多的相似之处，是两部个人风格浓烈的影片。缥缈是构成新海诚这两部动画片最主要的基调。因此，唯美的画面，如诗朗诵般的配音，绚丽的视觉特效，缠绵哀怨、青涩却又刻骨铭心的初恋……这些元素便构成了新海诚这独有的动画世界。

新海诚在这两部影片中表达了一种对未来的忧虑，这是一种对科技的忧虑，对战争的忧虑，然而我们却可以发现，对于科技新海诚仍然有一种难以割舍的情怀，这种矛盾在两部影片中都非常突出。——而这种矛盾，也最终表达了新海诚对一种最为纯真的感情的渴望。

在《星之声》中，由于科技的发展，地球已经逐渐对外扩张并引发了战争，因为这场战争使得两个少男少女从此分隔，并且距离越来越远。而他们的联系却仍然要靠短信息来联系，随着少女离地球越来越远，接收一次短信的时间也越来越长，最后一条短信的等待足足八年。而在《云之彼端，约会的地方》中，更将日本分隔成了两个国家，两个国家之间战争不断，男孩为了寻找女孩，也仍然不得不借助自己制造的飞机。

分离，是这两部影片共同的主题，也是这种分离，营造出了始终笼罩在这两部影片中的忧伤气氛。情人之间的分离，被新海诚用新的方式演绎，最终以一种我们意想不到的方式来成全影片的忧伤。两人的距离已经不是单纯以多少公里来计算，如果说在《星之声》那八光年的距离还是可度量的话，那么在《云之彼端，约会的地方》中那两个完全不是同一个世界的空间，对两人的隔离已经远远无法用距离来衡量。《星之声》以最远的距离来拉进两个主角的距离，而《云之彼端，约会的地方》则是让近在咫尺的两人远远存活在不同的空间中几乎无法见面。然而相同的却是两部影片中男女主角的交流，《星之声》是短信，《云之彼端"约会的地方》则完全是心灵的交流——这两种无声的交流都使得影片充满了大量独白，而就是这些独白配上淡淡的忧伤的音乐，使得两部影片充满了新海诚式的忧郁。

天空和绿地是两部电影常用的特写，对于这样两部充满了忧伤的影片，影片中的天空却是出奇的纯净，如同绿地一样也是一片干净的草绿，完全没有未来社会的钢筋感和压抑感。《星之声》中的那个外星绿地，《云之彼端，约会的地方》中那战争炮火中的的绿地，这样的场景出现在危机四伏的未来，这些绿地更像是一种个人编织的梦境，在影片中甚至显得有点不现实。因此这两部背景为未来的动画影片，给人的感觉反而更像是散文。然而便是这种独特的风格，将新海诚的在影片中的忧郁挥洒得淋漓尽致。

出色的故事设计，以及散文式的叙事方式，明亮的颜色……都构成了这两部极具个人特色的动画片。这便是一个人的动画。看这两部动画，不要想有多大的收获，只要想着，这是一个人向你讲述一个忧伤的，美丽的爱情故事，并且感动你，或者让你有了一丝淡淡的忧伤，这便足够。

附：本文不鼓励我们的动画工作者也个个如新海诚一样，做个独立的动画电影人，因为毕竟新海诚在日本这样一个拥有成熟的动画工业国家都是一个异类，更何况我们中国。新海诚的成功不是普遍现象，也促进动画片的商业化运作。然而，新海诚的成功却足以扇我们国内某些动画工作者的耳光——什么技术、什么资金，这并不能成为无法作出出色的动画的借口！

另附新海诚《星之声》的制作设备：

芯片：G4 Mac 400MHz
内存：1GB／HD300GB
辅助：透写台、动画用纸、数码相机等
软件：AdobePhotoshop5.0／Adobe AfterEffects4.1／Lightwave3D6.5／Commotion3.1DV等……