长篇小说《涉世之初》

2001年一个闷热的下午，突然有了写一部小说的冲动，于是就有了《涉世之初》。刚刚开始，只是想写一个简单的校园小说，然而由于当时没有电脑，只能在纸上写，导致这小说的进度很慢，因此也在写的过程中经历了诸多让我失望颓废的事，于是小说越到后面越颓废。这种情况一直维持到2003年毕业，当时小说还有三章没有完成，大约4万多字。

毕业后，发现很多事情，大学的时候很多事情想的太天真，将种种的不顺归结于学校乃至于这个社会，这本身就是对自己错误的一种逃避，是一种自卑懦弱的表现。因此现在回头看看，这小说里充斥着诸多伪命题，有的地方看似愤慨，却无法掩饰文字下我的幼稚与胆怯。

因此，《涉世之初》必须修改，虽然我更喜欢大学时的那种绝对愤怒，但那毕竟只能作为一种回忆被我保存，将修改后，删减后的文字

从无法在内地上映，到香港电影死亡论，《新宿事件》在上映之前便被渲染得极具悲剧色彩，这不由让人对这部意料中的黑色电影有着诸多的期盼。由于在上映之前，无数的电影杂志已经完美地完成了剧透工作，甚至连影片中角色的命运也早被影迷烂熟于心。所以，我已经不再期待尔冬升来给我讲一个在日偷渡华人的悲惨故事，我所期待的是尔冬升究竟要用一种如何残酷的镜头来满足我对这部影片“黑色”的渴望。

从影片的开头来看着实有一种震慑人心的趋势，中国电影以前几乎没有用影像如此赤裸裸地表现中国上个世纪90年代偷渡潮。四处逃散的人群以及刺耳的尖叫，奠定了

相对于《变形金刚1》的“捉襟见肘”，迈克尔·贝拍摄《变形金刚2》可谓是阔绰的多了。这个一直擅于“花小钱办大事”的导演在拿到投资的那一刻，便必然会给我们带来一部比《变形金刚1》更加火爆的续集，而事实上，这个看到爆炸场面便一脸吸毒表情的疯子，着实没有让我们的肾上激素失望，两个半钟头几乎没有给我们上厕所的时间，如果电影院的音箱够劲爆，我相信观众走出电影院后耳朵里还在回荡着那轰隆隆的爆炸声。

在近年来续集电影越来越沦为承托前作优秀的工具之后，《变形金刚2》却没有让影迷白白地巴巴等上两年，虽然这集的剧情有“借鉴”《国家宝藏》的嫌疑，但好在《变形金刚1》的剧情本来就是属于小学生级的，所以续集在剧情上面，还是相对第一集有很大的进步——更何况，观众走进电影院就是为了看这些巨大的钢铁家伙打架去的。因此我相信，

在我看来，写文字，总是要有生活体验的，我自己要写东西，总是只能基于我生活的基础。因此我就特别佩服能够在文字中天马行空的人，我认为这些家伙的想象力是我无法比拟的，这就是我为什么很崇拜托尔金之类的人物，我无法想象这种人的脑袋里这么会有那么多的怪点子。

当然，托尔金离我是远了点，无论空间还是时间都不合适。而唐小豪这个家伙，却着实是和我同一时代的，他当然不如托尔金那样有个非常牛B的庞大的世界观，但是在我看来，至少和我比起来，就已经很牛B了，牛B到会让我嫉妒。

2009年，唐小豪开始了一个在我看来相当圈钱也相当有远见的计划，就是写一套以一个角色为中心的系列小说，这个系列小说的主角有两个，一个叫唐墩，一个叫赖宝。可以说，唐小豪在进行这两个角色的故事，换成其他阿猫阿狗的名字偶读可以，但这些故事却仍然有着共同的主角。这是一种非常成熟的系列小说的创作方式，一来可以延长角色的生命力，二来也可以形成自己的一个独特的品牌，好莱坞的超人系列、蜘蛛侠系列的漫画和电影，便是一样的创作思路。想到这个想法不难，难的是如何用一个又一个吸引人却又不落俗套的故事让读者为此着迷。

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《终结者2018》终于将镜头对准了“审判日”之后的末日景象，但是影片却没有显出应有的宏大，虽然剧情挺让人惊喜，可拨开这“创新”的外皮来看，依然是对前作一种近乎于“保守”的延续。《终结者2018》给了MCG一个超越前作的机会，但是MCG依然没有做到让人咂舌的程度。如果说《终结者3》在面对前作的时候更多是一种力不从心的“难以逾越”的话，那么在《终结者2018》里我看到的则是一种战战兢兢的“不敢逾越”。詹姆斯·卡麦隆的余威犹在，而后面的几亿粉丝从开机的那一刻就已经开始蠢蠢欲动，一个闪失都会让导演MCG被粉丝撕成碎片。毕竟不是每个导演都有乌维·鲍尔的勇气的。

浅尝辄止的战争场面

可以说，我们在最终版的预告片中所看到的人机对决几乎是《终结者2018》中战争场面的所有精华所在。

曾经是香港票房之王的王晶，近几年作品的水准是愈发走下坡路，不仅无法重现当年叱喝香港院线的那种霸气，还无法拿出较有水准的严肃题材作品。虽然有《黑白森林》这样的“跟风之片”，但给人的感觉和同时期同类型的题材相比，总是短了一截气。因此，《金钱帝国》可谓是王晶这几年最具野心也可能是最具内涵的影片，但是事实证明，现在王晶鼓捣一些无脑型娱乐片还是有两把刷子，但是要把握起有点份量或是比较严肃的题材，他还是欠缺一点火候。同样是表现香港警察贪污的影片，《雷洛传》的高度是《金钱帝国》所远远无法比肩的。二者最大的区别是，《雷洛传》将香港那段黑暗的历史拍出了有着黑帮味的史诗片，而《金钱帝国》则是简单地将影片拍成了黑帮片。贪污的警察最大的特点就是亦官亦匪的味道，可到了王晶的新作中，除了陈奕迅的角色之外，我们看到的只有匪气。

我们

近日看到有些朋友为《拉贝日记》辩护，说现在只有2个小时，好多东西没拍出来，或者被拍出来后被剪了，而且并信誓旦旦的表示，剪掉的一定是精华的，所以我们现在在电影院里看到了2个小时的糟粕是不怪导演的，都怪剪刀。

我看了之后只觉得可笑之极！

众所周知，在一般情况下，电影就是只有2个小时左右的片长，你无法在这2个小时的片长里剪出一部好电影，那就是你导演能力不够，要是一定要5个小时才能说好事情，那你拍电视剧得了，还拍啥电影啊！

还有所谓剪掉的都是精华，那看看你电影里留下了什么？跨国恋，三角恋以及莫名的欢呼，留下这些东西，就能说明好东西都被剪掉了么？

说到底，《拉贝日记》就是一部极度平庸的电影！

我不会因为一部电影的平庸而否认拉贝的伟大，而同样我也不会拉贝的伟大而却去承认一部平庸的电影。虽然《拉贝日记》在德国获得大奖，但这并不代表这是一部表现南京大屠杀的好电影。《拉贝日记》给我带来的失望超出了我的预期，在这部影片里我根本没有得到应有的震撼，甚至没有什么感动。这部拍给西方人看的“拉贝小传”虽然也只有两个小时的片长，却让我感到是如此冗长，我不知道在影片的播放过程中看了多少次时间，《拉贝日记》“循规蹈矩”到没有任何惊喜，甚至没有一个高潮点来引发观众的共鸣，影片如同流水账一样，平庸到没有让人想重看一遍的欲望，而在走出影片后，脑海里那刚刚看过的影像也正立刻慢慢消散，《拉贝日记》给我便是这样一种极度模糊的印象。

背景般的中国人

说到刻画那场浩劫中真正的主角中国人，我就不能

是的，最晚明天，也就是五月一号，我要去看《拉贝日记》。

这几天，自22号看完《南京！南京！》之后，我写了《<南京！南京！>：请给予陆川足够的尊重！》一文后，无论是天涯还是我的新浪博客，所收到的大多是一种近乎于癫狂的无耻的谩骂，这是我看这部影片以及写那篇文章之前完全没有想到的，这种谩骂已经脱离了对影片本身的讨论而上升到一种纯粹的人身攻击上来。若是往常，我会一句句的反击，但是这次，我却选择了沉默。因为我知道，虽然确实有网友不喜欢这部电影，也确实有些网友异常愤怒，但更多的谩骂是来自于《拉贝日记》的制片方，同时我也相信，陆川对于那些无耻的人生攻击，也会选择必要的沉默——对于那些揣着几个硬币的打手来说，对他们最好的反击就是沉默，是非曲直，自有公断！

我尊重和我有着不同看法的人，但我鄙视你们这些踩着逝者的血泪，假爱国之名干着龌龊勾当的暴徒！你们与那些曾经屠杀我们同胞的日本人几乎没有分别！我毕竟是个无法压抑愤怒

对于《南京！南京！》（以下简称《南》）这样一部影片，我们有必要给予一定的宽容。虽然在我们走出影院冷静下来之后，确实会发觉影片中在技术方面有着一些较为明显的缺陷，但是我们并不能将此时的冷静逐渐变为一种近乎于麻木的冷漠，我们不能忘却在影片中那种让人窒息的沉重。有人批评陆川再次将自己置于一个较高的道德制高点上而让人难以对其批评，但我认为，在如今一个物欲横流且越来越忘记伤痛的年代里，尚且有人处于一个所谓的“道德制高点”之上而对国人敲响警钟，这总比冷眼的批评家的嘴皮子要来得实在，从这点上来看，陆川有理由值得我们尊重。

“人性化”还是“美化”

在看影片时我曾经想过，其实《南》如果加上那些被剪掉的镜头，估计完全可以剪成两部影片。一部以范伟所扮演的唐先生为视角，而另外一部以

目前我们内地观众所能看到的《神枪手》版本，有两个问题影片没有对我们讲清楚：一个就是任贤齐的方克明究竟有没有撒谎，另外一个就是方克明的妻子为何要自杀（我相信这绝对不是炒股失败那么简单）。这两个情节很有可能是整部影片的最关键的两个情节，并且彼此之间都有联系。但很遗憾的是，导演林超贤并没有在这个版本中给我们答案。当然，我也有足够的理由相信，这个版本绝对不是他最想要的版本。

《神枪手》在“硬件”方便所下的功夫已经让人满意，因为中对各种枪械的描述已是香港电影中较为专业的，我们不会在影片中看到类似《导火索》或是《猛龙》中那样将狙击枪当机枪或手枪用的低级错误，同时也能看到反器材步枪的强大威力。因此如果抛开剧情层面不讲，《神枪手》的所有狙击桥段都极具娱乐性。如果不是影片最后那段为了对狙而故意设计的仓库对战戏有些牵强不符