我在待字闺中的《女中音》自序里说过，自己之所以年少起就爱上写作，全是因为儿时说话声音粗，常被周围人取笑，而在作文里可以想说什么就说什么。

　　过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

　　当我从一地的破碎中重新拾笔，用文字表达的只是一个普通女人对纷繁尘世的个体感悟：生活的琐碎，工作的烦忧，思考的深邃，精神的痛苦……我把自己的沉重全部卸给了文字，甚至又转嫁于无辜的读者。

　　直到邂逅李娟的散文集《光阴素描》。

　　她的文字少有对世俗流年的记录，大多是和写作与阅读有关，与灵魂相连。她读丹青，读米勒、东山魁夷的纯粹，读吴冠中、丰子恺、徐悲鸿、齐白石的留白之美……

　　齐白石用诗人苏曼殊的诗句“几树寒梅带雪红”为题作了一幅画，她如此欣赏：“画中两截黝黑粗壮的枝干忽然间断了，和其他枝干没有连接，几乎显得很突兀。几枝红梅在严寒中怒放，剪雪裁冰，一身傲骨，隐隐还有暗香袭来。再一细想，这两截树干没有画下去，空白的地方不就是皑皑的积雪吗？千朵万朵压枝低，不画白雪，只画树干几枝，留白处就是齐白石老人笔下的雪，漫天大雪，一个银装素裹的世界，令人拍手称奇。这就是中国画的神韵，也是古老东方的意境之美。”

　　艺术是相通的，画要留白，诗文也不可太满，不可把话说尽。否则，就会大大削弱其中韵味，从而给读者留下“空折枝”的缺憾。

　　她读文字，读沈从文、张岱、沈复、林徽因，读席慕蓉的光阴、张爱玲的窗外，读百年的月光……

　　她在一文中写道：“诗人是世界上最具灵性的人们，诗歌是一条流淌在诗人心底的河流，顺着光阴、岁月、季节流淌而来，诗人做到了只是倾听内心的声音，静静地书写。”我也相继在各地刊物上发表过几首小诗。借此，如果我能自诩为诗人的话，面对这段文字，如揽镜自照，立在眼前的是自己。

　　我书分行，或者写小文，每一句都来自心灵深处那一重山水。一个人的寂静中，我常常听到另一个自己在悲悯，在哀怨，在愤慨。贲张的情思，如瀑飞流，汇聚潭渊，几经翻滚，回旋，流淌而去。浩渺的文字海洋，大浪淘沙，要得一颗珠，就得忍住难忍的痛的磨砺。

　　她在另一文中引用米勒的话，“生活是悲苦的，可是我决不忽视春天。”

　　枕畔那个人的呼吸，一起一伏，自己这边的床头灯发着荧荧的光。深夜，我的《光阴素描》……

　　这样的时分，独醒，倚在床头，捧读有着山涧清泉质地透明的文字，她的思绪在，她的深情在，她的诗意在。

　　纵身跃进清流，洗去这一路上的尘埃。然后，让我的文字，化成一只云端的紫燕，飞离烟火油熏，飞离污浊的生活，飞离匆匆的奔波……

 《新安晚报》链接：http://epaper.anhuinews.com/html/xawb/20141015/article_3170241.shtml