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欲望购书者，请加作者李娟微信：Lj981124Lj，注明购书字样，同时注明姓名、电话及地址，非诚勿扰。新书定价42元，签名本60元（含快递费）。一生知己是书香。
曾获“第五届冰心散文奖”、“首届孙犁文学奖”等各种文学奖。八十余篇散文作品多次入选：《中国散文排行榜》《中国精短美文精选》《中国随笔年度佳作》等；全国中学生语文阅读教材；全国高考、中考语文试卷。出版散文集《品尝时光的味道》《光阴素描》《决不辜负春天》等多部。
【编辑推荐】
李娟是活跃在书界的青年才情作家，是《读者》签约作家之一，她的散文特色十分鲜明，且富有个性，其叙事、抒情如幽谷浅流，舒缓清净，使人耳目一新，悦目更悦心。
她是在用心灵写作，且把心灵寄养在水里、花里、白云和月光里，带着水滴和芳香，别是一种姿态，却不扭捏；别是一种柔媚，却不矫情；别是一种性灵，却不清高；别是一种雅致，却不作秀；别是一种韵味，却不排斥烟火。 读她的文，能读到小桥流水，能读到诗情画意，能读到“山外青山楼外楼”，心能在瞬间安静，跟着文字去感受、感悟，豁然间像是窗户被打开，亮光洒进来，清风吹进来，花香飘进来，惬意得仿佛给灵魂找到了栖息的所在。把文章能写成这样，真难为了李娟。 她的写作本身就给人以美好的启示：读书受益，是真的呢！
【作者感言】
一生知己是书香
写作二十年，出版作品集8部，《你是我的暖》却是我在故乡陕西出版的第一部作品集。感谢故乡给我的一份温暖。在陕西人民出版社建设70周年之际，我的寄语：最是书香能致远！ 你是我的暖，也是我写作的初衷。一位作家，必须拥有一种能力，那就是，在平凡的生活中寻找诗意与暖意。我一直坚信，岁月的沙漏里，细沙流走的是丑陋、邪恶、寒冷，留下来的，永远是美好、至善与温暖。——李 娟
《阳光报》对“长安文心”书系的鼎力宣传
李娟与陕西人民出版社总策划孔明老师、责编姜一慧老师
李娟与青年作家范超先生
李娟在新书发布签售会现场
《你是我的暖》书影
李娟签名本
《你是我的暖》是《长安文心》书系中的一部，由陕西人民出版社2020年7月出版。责任编辑：姜一慧
陕西人民出版社对 李娟散文集《你是我的暖》推荐语：
李娟是活跃在书界的青年才情作家，是《读者》签约作家之一，她的散文特色十分鲜明，且富有个性，其叙事、抒情如幽谷浅流，舒缓清净，使人耳目一新，悦目更悦心。
​她是在用心灵写作，且把心灵寄养在水里、花里、白云和月光里，带着水滴和芳香，别是一种姿态，却不扭捏；别是一种柔媚，却不矫情；别是一种性灵，却不清高；别是一种雅致，却不作秀；别是一种韵味，却不排斥烟火。
​读她的文，能读到小桥流水，能读到诗情画意，能读到“山外青山楼外楼”，心能在瞬间安静，跟着文字去感受、感悟，豁然间像是窗户被打开，亮光洒进来，清风吹进来，花香飘进来，惬意得仿佛给灵魂找到了栖息的所在。把文章能写成这样，真难为了李娟。
​她的写作本身就给人以美好的启示：读书受益，是真的呢！
（孔明）
作家简介:
陕西李娟:
陕西长安人，现任西安某杂志执行主编。一位把文字养在心里的作家，文风雅洁温情，清丽灵性，蕴含大美。《读者》《格言》《文苑》等杂志签约作家，《中国青年报》《北京青年报》《语文报》《扬子晚报》等专栏作家，全国中考、高考语文热点作家。
60余篇散文被20个省市选入中考、高考语文试卷现代文阅读题，数百篇文章选入各类语文试卷或教辅书籍。
曾获得第五届冰心散文奖、首届孙犁文学奖，徐霞客旅游文学奖等几十次奖项。作品多次入选《中国散文排行榜》《中国精短美文精选》《中国随笔年度佳作》等，著有散文集《品尝时光的味道》《光阴素描》《决不辜负春天》等多部。
李娟信箱：lijuan495@126.com
李娟微信号：lj981124lj
需要此书签名版的文友们，请和作者联系。每本书50元（含快递）
写作感言：
文学是照进现实世界的一点光亮。是写作教会我怀着一颗对万物敏感之心，我用这颗心感受生之美好，在平淡的生活中寻找诗意。
岁月的沙漏里，细沙流走的是丑陋、邪恶、寒冷，留下来的永远是美好、至善与温暖。​
​每个作家用尽一生，都在寻找属于自己的句子。写作是什么？我想，应该是一种精神世界的抵达，抵达人性的至善至美。
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​《长安文心书系》简介
“长安文心”书系的14位作家，以陈忠实、贾平凹为代表，在全国散文创作中享有一定的影响力，都有丰硕的文学作品行世。他们中，有小说、散文两栖作家，且成就显赫，如高建群、陈彦、方英文等；有以文学传记行名于世的作家，如孙见喜、邢小利、张艳茜等；有栖身高校的学者型作家，如朱鸿、刘炜评等；有从事出版、传媒工作，专事散文创作的作家，如孔明、刘云等；还有文学的后起之秀且创作成绩斐然的青年作家，如范超、李娟等。可谓阵容强大，是“文学陕军”原创实力的一次颇具规模的集体亮相。
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粉黛记
李娟
春天的平江路，是在“咿咿呀呀”的摇橹声中醒来的。
晨曦中独自漫步小巷，空气微醺，嫣红的海棠花开在粉墙边。静静的平江河上划来一只乌篷船，船篷是素静的蓝花，几分清雅。穿蓝花布衫的女子撑着船，摇着撸，船上没有游人，船儿划过，水面泛起层层涟漪，像漂浮在水上的一个梦。
一丛丛洁白小花在水边摇曳，素洁干净，有贞静之美，像不施粉黛的少女。柳丝低垂着，如春天的窗帘，乌篷船就在帘中缓缓游过。
春分过了，连风也渐渐温润起来，小鸟静静站在柳枝上，在风里睡着了。平江河缓缓流淌，八百年过去了 ，平江路上的人，走了一茬又一茬，画舫中看风景的人儿，换了一茬又一茬。
谁见幽人独往来，孤鸿飘渺影。
独自一个人闲逛，水边的小店正升起袅袅的炊烟，小店斑驳的木门开着，绿色的青团圆滚滚的躺在蒸笼里。买一个豆沙馅的，咬一口，糯米与红豆混合淡淡青草的清香，仿佛将春天含在口中。
桂花赤豆糖粥，红豆的沙甜与小丸子的糯香让人迷恋，甜蜜的滋味宛如初恋。要一碗小馄炖，鸡汤浓郁，香气袭人。小馄炖泊在碗里，如一个一个小白鸽。在姑苏品味美食，常常想起陆文夫与汪曾祺两位先生笔下的一粥一饭，甚是亲切。
走进一条小巷，青砖的墙上有几个字：胡相思巷。“胡相思” 有意思。一个人思念另一个人，仿佛春风吹过，吹醒了墙边一丛蔷薇花。想起与他的初相见，那一瞬间，秋波流转，神魂摇曳。他第一次牵她的手，她的心如春风十里，春水漫漫。
相思总是无言的，说给流水与落花，说给廊前的燕子，说给春风里的柳丝……
相思是一个人的沉溺，才下眉头，却上心头。相思，也是小巷里婉转的笛声，忽远忽近，笛声伴着落花，在风里痴痴缠绕。此时，光阴都是缓慢的，慢到用一生去思念一个人。
平江路有一家香馆，名“停云香”馆。停，云，香，诗意流淌，远在云端。香的味道宛如爱情的味道，停在云朵之上。走进香馆，香气袅袅，案上有书，墙上有画，静玉生香。文人墨客喜欢在此静坐闲谈。
不知不觉，走到谢友苏先生的美术馆前，古朴的木门刚刚打开。墙上都是谢友苏先生的画，白发的老人，花树下玩耍的孩子，河边钓鱼的男子，人约黄昏后的小情侣，弥漫着枕河人家的烟火气息，一幅幅都是姑苏风情画。
杏花开了，穿长袍的父亲站在花树下赏花，微风轻拂，杏花闲闲自落。父亲伸手接着翩翩的落花，姐弟俩在树下玩耍，男孩撩起衣襟去接风中飘落的花瓣，落花如雨。画中有诗，诗中有画。《杏花雨》是一位怀揣诗情的父亲与孩子们一起赏花的情景。画上有一行小诗，也是点睛之笔，与画相映生辉。画上题诗：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 ”看着赏花的父亲，令我想起丰子恺，只有这样的父亲教会幼年的孩子，学会去爱尘世美好的、值得爱的一切。
夜晚的平江路，灯影摇曳，烟波画船，游人不多。此刻的平江路，仿佛身着长衫的民国文人，沉静儒雅，目光悠远，不卑不亢，依然风骨犹存。
走进一家名为苏式书房的小店，清雅的书房 ，深色的木桌上有瓶，瓶中无花，插着几枝墨色的莲蓬。主人清瘦俊朗，戴一副眼镜，淡淡的笑意，招呼我慢慢看。见几张明信片，粉墙黛瓦的小屋，屋顶有燕，门前有河，河上有船。苏派生活的雅致与闲逸都在画里。
我买了几张明信片，寄给远方的朋友，写下几行柳体小楷：不言说，但相思。
和友人去一家老茶馆，听一段苏州评弹或一段昆曲。
茶馆里三三两两的游人，桌上一杯碧螺春，台上女子穿着嫣红的衣衫，粉面桃花，拉二胡的男子，穿一件长衫，俊朗儒雅。
听她婉转地唱，是《牡丹亭》里的《游园惊梦》。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”
台下人听得如醉如痴，不知今夕何夕。
记得《红楼梦》里，林黛玉和宝玉在园里共读《西厢记》，忽听见墙外有丝竹声，他们站定了细听，原来正是《游园惊梦》，听了许久，林妹妹痴痴地说，原来戏中都是好文章。
小巷里的潘宅，开着一家书房，名“初见书房”，一栋苏式的老宅，古意幽幽的书房，木椅木桌，书香萦绕。园中有溪流潺潺，耳边有琵琶声声。初见，纸上相逢，自有一份欣喜与心动。
坐在雕花的木窗前品茶，听琴，读书，遇见作家车前子的散文集《苏州慢》，庭院流水，池中花开，此刻，慢慢品味姑苏之美，就在初见书房里。
我来姑苏，就喜欢住在平江路的小巷里，选一家古朴典雅的苏式民宿，细细感受姑苏人家的闲雅岁月。老宅的粉墙斑驳了，上面印着雨痕、竹影、树荫，宛如一幅水墨丹青。几枝长春藤沿着墙壁慢慢爬，绿荫满墙，成了吴冠中先生笔下的画卷。
园中墙角处有几株碧绿的芭蕉，蕉肥石瘦，黄昏落雨了，雨打芭蕉，听它早也潇潇，晚也潇潇。
静夜里，听雨滴敲着屋檐，敲着清幽的青石板路，也听细雨讲讲平江路明月前身，旧事流年。
一条平江路，半座姑苏城。八百年的平江路从未老去，她只是和落花流水在一起，她只是和寂静的光阴在一起。
陕西李娟简介：
陕西长安人，西安某杂志执行主编。一位把文字养在心里的作家。文风雅洁，蕴含大美。全国语文高考和中考热点作家。《读者》《格言》《文苑》杂志签约作家。《北京青年报》《青春美文》《语文报》专栏作家。
作品见《散文》《读者》《人民日报》《散文海外版》《散文百家》《散文选刊》《湘江文艺》《在场》《意林》《青年文摘》等。曾获得第五届冰心散文奖，首届孙犁文学奖，徐霞客旅游文学奖等几十次奖项。
八十余篇作品选入全国散文年度选本，中国散文排行榜，入选各种中学生读本及全国高考、中考语文试卷。著有散文集《品尝时光的味道》《光阴素描》《决不辜负春天》《你是我的暖》等多部。
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今宵别梦寒
一夜秋风，院中高大的银杏树下一地金黄，榉树的叶子转红了，红叶翩翩，在风中飘落，仿佛一叶小舟驶向秋天深处。
斜阳流水，秋虫唧唧。
我总是喜欢在秋天再读一读《古诗十九首》，分外有远意。
行行重行行，与君生别离。浮云遮白日，游子不顾返。
人世的冷暖与荒寒，相聚与离别，仿佛都在古老的诗句里。
深秋的黄昏，我伫立在武汉的长江之畔，大江东去，天色向晚，夕阳如一匹绸缎铺在江面，半江瑟瑟半江红。
江边的码头上，停着几艘渡轮。形色匆匆的游客们背着行李，登上渡轮远行。
此刻，江水苍茫，远山如黛，我忽然想起一个人，作家萧红。
八十年前那个秋日的黄昏，身怀六甲的萧红，背着大包行李，在这里准备登上渡轮。身体笨重的她走在甲板上，一不小心摔了一跤，失去了知觉。
她不知昏睡了多久，醒来时，已是月上中天，寒星点点。她摸摸自己硕大的腹部，腹中的胎儿竟然安然无恙。她心里暗暗想着，这个小生命要是因为摔这一跤而出生或流产，也是好的。她躺在甲板上，仰头望着湛蓝的暗夜里繁星满天。这个片段，是在许鞍华的电影《黄金时代》里。
想起萧红曾写到：满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉?
她从这里登上渡轮离开武汉，辗转千里去了香港，此后，三十一岁的萧红在香港病逝。她无法预料，此刻与武汉的离别，竟是与家国、朋友最后的永别。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
1941年太平洋战争爆发，香港沦陷，山河破碎，烽火连天。萧红躺在香港的一家医院里已经是病入膏肓。病榻上的萧红，生命最后的光阴，薄如一片雪花。丈夫端木蕻良将她托付给骆宾基照顾，半个月也不见踪影。
萧红对骆宾基说：“如果三郎知道我如今的模样，一定会来救我”。听着她的话，让人忍不住落泪。
三郎是谁？是她的前夫萧军。
作家萧军此刻远在国内，他已经重新组建了新的家庭。病如膏肓的萧红，那一点点生之希望，寄托在曾经相爱的萧军身上。她生命最后的时光，还在眷恋什么？她向着曾经的爱人要一点尘世的温暖，多么令人心痛。
爱情是女子一生的归宿吗？可是才情非凡的女子，仿佛注定一生没有归宿。
这位天才的女子，与尘世离别时写下：“我本来还想要写些东西的，可是我知道，我要离开你们了，我将于蓝天碧水永处，留下半部《红楼》让别人去写了-----这样的死，我不甘心。”
萧红短暂的一生漂泊不定，流离失所，她活得那样困苦与艰难。不论身体还是灵魂，始终漂泊在命运的河流之上。
《古诗十九首》中言：“人生天地间，忽如远行客”。两句诗，写尽个体生命的荒凉与孤独。你所留恋与不舍的爱与温情，都将被时光的洪流深深淹没。
童年时期，我喜欢看连环画《西厢记》，是画家王叔晖先生的绘本，也是第一次品尝人生离别的滋味。
《西厢记》的最后一场，就是饯行。长亭外，古道边，芳草碧连天。风吹荻花，红叶凋零，莺莺送张生至十里长亭，送别的酒杯里斟满了离别的泪水，石桌前端坐着神情肃然的老夫人。
这幅画面有着一种凄凉的美。秋风潇潇，风吹起张生的衣袂飘飘，他将要远行。莺莺站在他面前，满眼含悲，微微皱着的眉头，眉尖若蹙，此刻，一腔柔情，化作相思泪。执手相看泪眼，竟无语凝噎。
张生是进京赶考，还是此生永别。
多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。《西厢记》里结尾是金榜题名，衣锦还乡，花好月圆，而《会真记》里却是一生离散。
雨夜读《汉书》。天汉元年，汉武帝派苏武率领使团出使匈奴，他离别妻子时写下《留别妻》：“结发为夫妻，恩爱两不疑。欢娱在今夕，嬿婉及良时”。
谁知，苏武一去匈奴整整十九年。
《汉书》写到：“武留匈奴凡十九岁，始以强壮出，及还，须发尽白。”十九年后苏武回来了。可是，物是人非，沧海桑田，他的家园、妻子与孩子，都不在了。妻子以为他已经死了，而改嫁他人---
从浅草到飞雪，从春花到秋霜，从青丝到暮雪，光阴是一把最无情的利剑，将人间的缕缕温情切成碎片，如寒夜的一地霜花，再也捡不起。
思君令人老，岁月忽已晚。
他离别时候曾答应过妻子，“生当复来归，死当长相思”。他回来了，他的誓言和真爱，化作天际一轮不落的明月。
诗人苏曼殊有诗：死生契阔君莫问。“契”是聚合，“阔”乃离散。生死离散，我们将它交给命运，因为谁也掌握不了。尘世里多少生悲欢离合，如同一支前世的歌谣，一直唱到今生。
茫茫人海，我们总会遇见和自己有缘的人。可是，尘世的情爱，不过是写在流水上的字，等到缘分尽了，那些写在水上的字，便随着粼粼波光、落花、浮木、青草一起飘远了，连同爱与温情都飘远了，在因缘中幻灭。人世多少情缘，原来都是水流花谢两无情啊。
静夜里，听着朴树的歌曲《送别》，也是李叔同先生的《送别》，他清澈的声音，如流水一样忧伤，流水一样洁净，可以抚慰灵魂。
“天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。
人只有到了中年，到了生命的秋天，才会慢慢明白，上苍不会厚待我们所有人，他总是在苍穹之上冷眼俯看着芸芸众生，看着我们寻找、相遇、厮守、离散。
我们与任何人的相遇、相聚，也许都是一期一会。
本文刊《散文》杂志2020年第6期，责编：田静
陕西李娟简介：
陕西长安人，西安某杂志执行主编。一位把文字养在心里的作家。文风雅洁，蕴含大美。全国语文高考和中考热点作家。《读者》《格言》《文苑》杂志签约作家。《北京青年报》《青春美文》《语文报》专栏作家。
作品见《散文》《读者》《人民日报》《散文海外版》《散文百家》《散文选刊》《湘江文艺》《在场》《意林》《青年文摘》等。曾获得第五届冰心散文奖，首届孙犁文学奖，徐霞客旅游文学奖等几十次奖项。
八十余篇作品选入全国散文年度选本，中国散文排行榜，入选各种中学生读本及全国高考、中考语文试卷。著有散文集《品尝时光的味道》《光阴素描》《决不辜负春天》《你是我的暖》等多部。
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来源：中国青年报客户端05-22 17:16
作者：李 娟
年少时，喜欢读汪曾祺先生的散文，他说：文求雅洁，少雕饰，如春初新韭，秋末晚菘，滋味近似。
菘，多么优雅的名字，一直不知道它是什么精致的菜蔬。翻开《诗经》就看见它，原来是一棵翠绿的白菜。
那棵小白菜，如同穿着粗衣旧衫的小姑娘，刚刚进了学堂，戴眼镜的老先生问她，叫什么名字？她说叫二丫头。她梳着一对毛毛的小辫子，黑葡萄似的大眼睛忽闪着。戴眼镜的先生微微笑了，随手就给她取了大名“菘”，使得水灵灵的小丫头整个人端庄优雅起来了。
菘，在《诗经》里是一位洁净、典雅的“女子”。
深秋的清晨，草叶上落了细细的白霜，我提着竹篮，跟着祖母蹒跚的脚步，去菜园里摘几棵大白菜。
天气渐渐冷了，祖母喜欢做的菜是白菜炖豆腐，白玉似的豆腐在锅里“咕嘟咕嘟”地吐着小泡泡，麦草的小火苗慢慢煨着锅底。菜快要熟了，祖母会挖一勺猪油，洒上几粒碧绿的小葱，一大盆菜端上桌，热气腾腾，味美难忘，那是贫寒岁月里的一季美食。
吃一碗白菜炖豆腐，背心微微出汗，整个人一下子暖和起来。祖母说，萝卜白菜保平安，白菜要小火慢熬才好吃。
如今，我已人到中年，才渐渐明白祖母说的“慢熬”。正所谓：哀乐中年。人到中年，悲与乐就显得格外深切。原来，每个人都是一棵白菜，在岁月的炉火上，慢慢熬着。只有到了人生的中年，才品味出人生的大滋味。
喜欢齐白石老人笔下的白菜，清水淡墨，寥寥数笔，日常的白菜，一清二白，生动鲜活，白石老人画上题：清白家风。有人向他请教，我怎么画不出白菜的神韵，白石老人答道，你通身无蔬笋气，怎么能画好白菜。
作家冯杰老师爱画白菜，翠生生的大白菜身旁躺着两个红艳艳的萝卜。画上题诗：一素抵天下。细细品味，多好。他的另一幅白菜图则题：且素且鲜。我看了又看，偷偷笑了，这到底是说白菜，还是说写散文呢？好的散文原来是白纸落素心，又素又鲜，有清气流淌，也是白雪落寒梅，清芬暗盈。
再读汪曾祺先生的话，春初新韭，秋末晚菘。写作多年，我一直将这句话当做我写作的座右铭。
有的散文读来，清淡有味，味美如菘。这样散文家有：汪曾祺，孙犁，冯杰，车前子，胡竹峰……
《诗经》里的菘，是伴着薇、菲、荼、芫荽、艾草、卷耳、萱草、蔓菁一一走到我的面前。那些带着草字头的文字，翠色逼人眼目，它们枝繁叶茂，清气袭人。
记不清哪位作家说，多闻草木少识人。心浮气躁的时候，我愿意到田野里走走，和草木说说话。其实它们和你我一样，都是大地的孩子，可是，我们张张嘴，再也唤不出它们的姓名。
在苏州的耦园拍过一张照片，石桌上放几枝桃花和杨柳，我静静地和花儿对坐一会。与谁同坐，春风，草木，我。
轻柔的风拂过一枝枝白玉兰，枝头的小鸟也风里睡着了。
在春天里，我喜欢再读一读《诗经》，她是一条千年的河流，馥郁而芬芳。她从古代一直流淌至今，《诗经》的两岸，草木葳蕤，落英缤纷。
后记：
本周“五日谈”今天收尾，陕西作家李娟以“草木诗经”品读《诗经》，受到青年读者的喜爱。在她的笔下，薇、菲、荼、芫荽、艾草、卷耳、萱草、蔓菁，这些带着草字头的文字，一 一走到我们的面前，翠色逼人眼目。
沉睡在《诗经》里的草木，滋养了我们无忧无虑的童年。读“草木诗经”，如同闻见花草的清香，泥土的芬芳，回到纯净的童年，回到生命的根。
天地有大美而不言。从《诗经》里的草木，我们感受四季流转，花开花谢，悲欢离合，人世冷暖。翻开《诗经》，仿佛和草木清流，花香鸟鸣，都亲近了，万物美好，我在其中。
人生在世，当有深情，低下头来，多识草木，生命也多一份静气与清气，少一份浮躁与焦虑。
如今的你我，总是步履匆匆，忽视了一草一木，忽视了值得去爱的一切。
我们离大自然越来越远，离千年前的歌谣《诗经》更是渐行渐远。
一次次重读《诗经》，唤醒人们重新审视与自然的关系，也提醒我们要永葆一颗童心，一份诗情。即使岁月过去多少年，《诗经》之美，古典的诗词之美，值得一代一代生命细细品味与热爱。
美好的东西大都无用，花草无言，诗情无言，却能滋养和抚慰每一颗荒凉的心。
作者简介：
李娟，陕西长安人，西安某杂志编辑。中国散文学会会员。曾获得第五届冰心散文奖，首届孙犁文学奖，徐霞客旅游文学奖等。有作品入选中学生读本及中高考语文试卷。著有散文集《品尝时光的味道》《光阴素描》《决不辜负春天》《你是我的暖》等。
责任编辑：只恒文
来源：中国青年报客户端：
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野有蔓草，邂逅相遇
李娟
你向我走来一刹那，雨水一样忧伤，烟花一样璀璨，阳光一样明亮。
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《诗经》里的婚礼
李娟
烟花三月，有一位女子要出嫁了，婚期就在桃花盛开的季节。女子脸上的云霞比陌上的桃花还要艳丽。再资质平平的女子，一生中总有这一天是艳若桃花的吧。
陌上桃花开遍，桃林深处走来一支送亲的队伍，老人牵着孩子，小伙子推着车子，人人面带喜气。车上装满新娘的嫁妆，从家具、被褥到锅碗瓢盆，无一例外都贴上一个大红的“喜”字，像是过年时候蒸的大白馒头，每一个馒头上顶着一个红圆点，透着俗世的喜悦与和美。坐在车上的新娘子一定也是喜悦如莲吧，仿佛人生二十来年漫长的等待就是为了这一天。此刻，她破蛹化蝶，犹如一只艳丽的蝴蝶沐浴在春光里。
童年的时候在乡下，有一位长我十几岁的堂姐，堂姐出嫁的时候，也是烟花三月，微风拂面，桃花遍野，我的衣袋里装满香甜的糖果。幼年的我，跟随着浩浩荡荡的送亲队伍，从桃花林中走过，内心的喜悦如冲天的喜鹊。
桃花盛开的时节，父母送她出嫁。从此，她仿佛一只大雁，垂下一双飞翔的翅膀，落了下来，落到了泥土中，在泥土中生根、发芽、开枝散叶。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”此后，她不再做梦，即使在梦里也没有了飞翔的翅膀，她放下梦，放下浪漫，和他踏实地过起寻常百姓的日子，早出晚归，细心照料，一双勤劳的手操持一家人的生活，直到花样容颜在岁月的河流中褪去颜色，乌黑的秀发有了根根银丝。时光是一把多么凛冽的雕刻刀，任红颜老去，白发如霜。
江南的人家，若是生了女儿，一定要酿几坛女儿红，深埋在酒窖里，待到女儿面如桃花，长大成人，将要出嫁之时，才取出深埋二十年的女儿红，盛情款待好友宾朋。那尘封二十年的是酒，还是芬芳浓郁的血脉亲情？父母举起酒杯，看见女儿脸上的烟霞比波光潋滟的酒还要艳丽。此时，父母的眼中有了点点泪光，“之子于归，宜其室家”。宜，即和顺美满。此后，你不再是父母膝下任性撒娇的女儿，你成为人妇，要端庄贤淑，勤俭持家，相夫教子，与他和和美美地过日子。他们期待女儿的生活，似一幅徐徐展开的幸福画卷。
桃之夭夭，繁花一场，人间一场盛大喜悦的婚礼。人生的幸福从今天开始吗？我宁愿相信是。
最长久的幸福，莫过于平凡人家的幸福，那柴米油盐里相濡以沫的深情，抵得上多少花前月下，海誓山盟。相爱至深的一对人儿，能够白首不相离的太少太少。古人说，情深不寿，过于情深的两个人往往爱得太苦，太艰难。而一粥一饭里的恩情，则是细水长流的幸福。
“死生契阔，与子成说”。契，是聚合，阔，乃离散。死生契阔，我们将它交给命运，离合聚散哪是我们能做主的？可是，苦苦深爱的两个人，偏偏还要说，执子之手，与子偕老，不怕光阴老去。
《诗经》三百篇，关乎男女情爱的故事，占篇幅不少。所以，孔子说：诗三百，一言以蔽之，曰“思无邪”。是的，《诗经》三百篇中，情思绵绵，却了无邪念。美好的情感，如三月的桃花，芬芳、纯净、无瑕。
《诗经》是一首千年的歌谣，一百次读它，就有一百种滋味，一百次心醉。一部《诗经》，写尽人世的喜悦团圆，悲欢离合。如馥郁嫣然的桃花，铺满尘世的每一个角落。让我在烟花三月翻开这部时光书简，读“桃之夭夭，灼灼其华”。看桃花开遍陌上，将春天藏在心里。
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林风眠画作
那些孤独
李娟
春天里，我最喜欢看林风眠先生的画。因为他爱画小鸟，在翠绿的枝桠上，蹲着三三两两的小鸟，伸着黑黑的脑袋，椭圆的树叶和鸟儿椭圆的身体相互融合，仿佛听见春风中几声清脆的鸟鸣。另一幅画，一只小鸟站在枝头上，歪着头，一只眼睛似睡非睡，沐浴春风，在林间的风中睡着了。有时，又觉得那只小鸟是寂寞的，孤独的，一个人站在碧绿的枝头，听风，嗅着淡淡的花香入梦。它常常独自在春天的林间沉思、冥想，回忆从前。
微风沉醉的夜里，读林风眠先生的书。原来，他的故乡在广东梅县，幼年时，见族人们将出逃的母亲逮回来毒打，他躲在门后大哭，小小的他奋不顾身扑向母亲，用单薄的身躯保护着受欺侮的母亲……直到他白发苍苍的暮年，再也没有回过故乡。因为，故乡有他抹不去的疼痛和悲伤。尽管，故乡的俊山秀林，花鸟鱼虫一次次出现在他的梦里，永远保留在他的画里。
他的一生竟都是孤单的，没有享受过多少家庭的温暖。成年后，他在法国学画，认识了第一任妻子，而后第一任妻子病逝，他娶了另一位法国女子，生有一个女儿。他一个人常年住在国内，妻子和女儿留在国外，多年也见不着面。他一个人煮饭烧菜，维持最简朴的生活。一个人在家里整天作画，一天连画几十张、一百张，都不甚满意，于是，皆撕毁了，再画。
画家黄永玉在文中写道：“一次去拜访他，当时正是“文革”刚结束，林先生平反出狱不久。推开门，见七八十岁的林先生抱着一个七八十斤的煤炉进屋。那时，他一个人生活已经很久了，一位伟大的艺术家照顾着另一位伟大的艺术家。”读到此处，令人无限感伤。
看他画中的仕女，穿白衣的女子坐在堂前，神情从容、安详静穆，无比圣洁。身边的瓷瓶里插着白色的花或是几枝寒梅，她们或是抚琴，或是凝神，端然、静美、素净之极，彻底绝了人间的烟火气。她们泊在画家的心里，一辈子，终难忘。我一直认为，她们是孤独的，她们代表了林风眠对女性美好的向往。她们或许是他的母亲，他的妻子，他的姐妹……无一例外，她们是那样的孤单、寂寞，却如梦境一般的美好。
孤独和寂寞是艺术创作必需的境界，它滋养了一代大师，也成就了一代艺术大师。
在中国美术馆看吴冠中先生的画，有一幅画名《逍遥游》，千丝万缕的线条铺满画面，桃红几点，柳绿几条，那些线条如裂帛，如急雨，如彩绸，又仿佛柳枝在春风中肆意飞舞。可是，却有一个洒脱、诗意的名字《逍遥游》。作这幅画的时候，吴老已经八十岁了，他的画意和情思不就是春风里的枝条，随意飞舞、潇洒、孤单、自我。用抽象的形态表现了大自然的律动和自己内心的感受，令人耳目一新。艺术从来都是我行我素，一意孤行。吴冠中一生徜徉在艺术的殿堂里，常常一个人外出写生，饱览名山大川，山中看云，舟中看霞，一走就是几个月。头戴草帽，面容憔悴，衣裳上粘满了作画时的颜料，多少天也不知道换一件干净的衣裳。不相识的人，谁会认出这样一位衣衫不洁，又黑又瘦的老人是大画家吴冠中呢？
《逍遥游》大概是他暮年作画时最好的心灵写照。在艺术的殿堂里，逍遥自在，从容舒展。如云端的白鹤，天空的白朵，无拘无束，自由驰骋。畅游在艺术的天空，孤独和寂寞就是一种最美的享受，那是一个人的华宴，一个人的孤单，一个人的心醉，一个人的驰骋。不要喝彩，也不要掌声。
只有内心宁静，淡泊如水的人，才懂得享受孤独的美和忧伤。
民国一代名媛陆小曼，大多人知道她，因为她是诗人徐志摩的遗孀，她另一个才女身份完全被世俗遮蔽了。
她冰心聪明，才情非凡，琴棋书画，无所不精。十六岁精通法文和英文，翻译过《泰戈尔诗选》，擅长昆曲……
看她年轻时的一帧黑白照片，一个人坐在桌前读书。一头短发，穿着素色典雅的旗袍，一串珍珠项链垂在胸前，那么优雅、娴静、美丽。最是那一低头的温柔，像水莲花不盛凉风的娇羞。一位女子低头读书的时刻，连世界都安静了下来。
她二十九岁时，徐志摩乘坐的飞机失事，诗人香消玉殒。此后，她再也没有穿过一件红色的衣裳。她生命中最绚丽灿烂的年华永远过去了，烟花一样的女子，一瞬间燃尽了韶华，连同她美好的爱情。
后来，她忍住所有的孤寂和哀愁，倾尽所有，出版了《志摩全集》《志摩诗选》。那时，徐志摩并不是什么红色诗人，愿意帮她的人不多。中年的她洗尽铅华，提起一支画笔，寄情山水间。她的山水画品格极高，寥寥数笔，远山、峭壁、流水、近处的树木，山寒水瘦，枯笔尽显，没有人间的烟火气息。连画中的人也是这样，孤寂的，寒意弥漫，如同她自己的人生，再现她那时内心的足迹，寂寥、孤独、寒冷。
此时，孤独是一种境界。
她暮年时任上海中国画院专业画师，举办过个人画展。
读她的《遗文编就答君心》，真是才女文章，文风绮丽，有静气流淌。她在文中回顾了自己一生的情感，云淡风轻，从容豁达，原来一切皆被原谅了。
一代才女的命运就像一场梦境。在“文革”来临的前夕，她病逝于上海。死得那么及时，又那么幸福。因为她没有看见那个黑白颠倒的时代。
忽然明白了大师心里的孤独，他们的内心，已是繁花落尽后，枝头一枚坚硬成熟的果实，他们不为俗世的一切所打扰。坚定、执着、孤独、一意孤行，内心却无比的强大。
有些美好，是需要一个人独自享受的，比如：孤独。
陕西李娟简介：
陕西长安人，现居汉水之畔，读书写作。文风雅洁，蕴含大美。
《读者》《格言》《文苑》等报刊签约作家；全国中考、高考语文热点作家；二十家报刊专栏作家；中国散文学会会员。陕西省作协会员。
曾获得“第五届冰心散文奖”、“首届孙犁文学奖”、“中国徐霞客旅游文学奖”等几十次奖项。
散文作品多次入选《中国散文排行榜》《中国精短美文精选》《中国随笔年度佳作》等，百余篇作品入选全国中学生语文阅读教材，入选全国高考、中考语文阅读试题。著有散文集《品尝时光的味道》《光阴素描》《决不辜负春天》等多部。
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齐白石 闲章
画家的闲章
李娟
静夜，在灯下欣赏画家的闲章，一枚枚朱红的闲章落在雪白的宣纸上，是白雪落梅花，分外动人。
夏日的清晨，和儿子一起去北京的齐白石故居，看望白石老人。雨儿胡同里青石铺地，墙边的一丛丛凌霄花开得灿烂。四合院里立着白石老人的雕像，是雕塑家吴为山先生的作品。老人一身布衣，手执一根手杖，清瘦的面庞，白须飘然，目光深邃悠远，仙风道骨，画坛泰斗也。
白石老人早年做过木匠，五十七岁入北京，经过十年的“衰年变法”，自创墨叶红花风格，另辟蹊径，自成一家。他的书画金石俱佳。他却认为自己是印第一，诗第二，画第三。暮年的老人存有印章三百枚，自誉为“三百石印富翁”。
我喜欢白石老人的印章，他一改篆刻的圆笔为方笔，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，酣畅淋漓，创造出大写意篆刻的独特风格。
静静欣赏他画中的闲章：犹有梅花是故人；梨花小院思君；麓山红叶相思；风前月下清吟，都是意蕴悠长的诗句。
他有一枚闲章“知白守黑”。白石老人的画处处讲究留白，笔墨之妙，妙在疏密有度。老子说：“知其白，守其黑”，这是人生的格局和气象。画中的知白守黑，是懂得留白与节制。其实人生也是一样，若没有留白，就没有心灵的呼吸。
读白石老人的画，画上有他的堂号“杏子坞”，似乎比“杏花坞”有意境，真喜欢。
一幅画中，透明的玻璃杯里，插着两枝兰花，一高一低，静静相互对望着，仿佛是两个人在轻声交谈。画上题诗：与语如兰。此刻，一对倾心交谈的人儿是画中的兰花，兰花是老人心里的谦谦君子吧，君子如兰。
白石老人常用的一枚闲章是“寂寞之道”。他在《余语往事》一书中言:“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事于画。”反复品读，那是历经沧桑的老人一生的坚守。大师者，是为一生甘愿为艺术忍受寂寞之人。
老人画草虫时候，会题“惜其无声”，更喜欢用闲章“草间偷活” 。品味良久，“惜其无声”是对草间小生灵的赞誉和怜爱，而“草间偷活”仿佛是诉说自己百年人生的境遇，令人感伤。
看他笔下的草虫,栩栩如生，活灵活现，有小鸡、大虾、蝌蚪、蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱，甚至连蜘蛛、臭虫、屎壳郎皆可入画。寥寥几笔，愈见神采。秋夜里，听着窗外虫鸣如水，翻翻他的画，只觉月光如水，清风拂面，对万物生灵的悲悯都在他的画里。
画家老树喜欢用一枚闲章：“民国中人”，画里穿长衫的人头戴礼帽，均无眼目，更无表情。他常去春天赏花，水边吹箫，山中访友，踏雪寻梅，悠哉悠哉----
淡淡几笔，画出了闲逸散淡的文人情怀。一袭长衫的民国中人，儒雅清朗，像是自古文人心中的一个梦。浮世喧嚣，有一位闲逸洒脱的民国人活在他的画里，让读者跟着画中人的脚步，仿佛回到世外桃源，到了红尘之外。读者一颗疲惫不堪的心灵，在老树的画里才能自由地呼吸。
吴冠中先生有一枚闲章名“荼”，他曾说自己是“荼者”。荼，词典的解释是一种苦菜；“荼”同“涂”,深含有苦难、艰辛之意味。荼者，如火如荼，他一生倾情于书画艺术，毕生的精力与热情都在倾注在书画艺术里。
他说：“石鲁如果到了美国不回来，就没有了石鲁；鲁迅如果当年不从日本回来，也就没有了鲁迅；我这个苦瓜，只能结在苦藤上，只有黄土地的养料适合我生长。”是的，他将一生的爱和心血浸透在祖国的黄土地上。
读作家阎纲笔下暮年的吴冠中：一天清晨，见吴老和夫人坐在楼下草坪边的洋灰台上，打开包儿，取出精致的印章，有好几枚，磨呀磨，老俩口一起磨。有人走过去问他：“您这是做什么？”吴老说：“把我的名字磨掉。”“这么好的东西您磨它……”他说：“不画了，用不着了，谁也别想拿去乱盖。”那么珍贵的印章，为了防范赝品，吴冠中破釜沉舟。多么刚烈、率真的老人啊，不愧为画坛的“鲁迅”。他一生崇拜鲁迅先生，将鲁迅先生称为自己“精神的父亲”。
似乎看见一对白发的老人，坐在路边的台子上，低下花白的头，用力磨他的印章。磨掉大画家吴冠中的名字，那么果断、倔强、毫不怜惜。他老了，画不动了，没必要留着这些印章----
李可染一生喜爱画牛，他的闲章名“孺子牛”。在中国美术馆看他的画《秋风吹下红雨来》，一只水牛悠闲地漫步，背上驮着一个小男孩，孩子脑后背一顶草帽，乐呵呵地仰头望着满树的红叶。牧童骑牛从枫林走过，那一瞬间，秋风飒飒，红叶蹁跹，那幅画黑红相间，简洁干净，意境优美，令人心生欢喜。这个喜爱画牛的画家，一生在砚田辛勤耕耘，成为痴情不改的“孺子牛”。
黄永玉有一枚闲章，刻着:“无法无天”，品来余味悠长。随心而画，不束缚画家的灵魂，自由洒脱，率真随性。无法无天，艺术的至高境界，就是如此吧。
我有一枚闲章，“以文养心”，用文字滋养一颗洁净的心灵，是我写作的座右铭。这枚闲章是父亲送给我的玛瑙石刻成的，温润如玉，蘸了西泠印社的印泥，钤在自己的新书上，宛如一枚红月亮。可是，父亲再也看不见了。
一枚枚闲章，如同书画的眼睛。
闲章，最有趣味在一个“闲”字，清雅有底蕴。画家的闲章，原来是画外之音，画后余味，也是萦绕在画外的一缕情思。
陕西作家李娟简介：
陕西长安人，文风雅洁，蕴含大美。《读者》《格言》《文苑》等报刊签约作家；《语文报》《北京青年报》等报刊专栏作家；语文中考与高考热点作家；中国散文学会会员。
作品曾获得“第五届冰心散文奖”、“首届孙犁文学奖”、“中国徐霞客旅游文学奖”等几十次奖项。散文作品见《读者》《人民日报》《散文选刊》《散文·海外版》《黄河文学》《创作与评论》《语文报》《海燕》等。
作品入选全国散文年选《中国散文排行榜》《中国精短美文精选》《中国随笔年度佳作》等，入选百余种中学生语文阅读教材，入选全国高考、中考语文试卷。著有散文集《品尝时光的味道》《光阴素描》《决不辜负春天》等。
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分类： 记.暗香 |
林风眠画作
那些孤独
李娟
春天里，我最喜欢看林风眠先生的画。因为他爱画小鸟，在翠绿的枝桠上，蹲着三三两两的小鸟，伸着黑黑的脑袋，椭圆的树叶和鸟儿椭圆的身体相互融合，仿佛听见春风中几声清脆的鸟鸣。另一幅画，一只小鸟站在枝头上，歪着头，一只眼睛似睡非睡，沐浴春风，在林间的风中睡着了。有时，又觉得那只小鸟是寂寞的，孤独的，一个人站在碧绿的枝头，听风，嗅着淡淡的花香入梦。它常常独自在春天的林间沉思、冥想，回忆从前。
微风沉醉的夜里，读林风眠先生的书。原来，他的故乡在广东梅县，幼年时，见族人们将出逃的母亲逮回来毒打，他躲在门后大哭，小小的他奋不顾身扑向母亲，用单薄的身躯保护着受欺侮的母亲……直到他白发苍苍的暮年，再也没有回过故乡。因为，故乡有他抹不去的疼痛和悲伤。尽管，故乡的俊山秀林，花鸟鱼虫一次次出现在他的梦里，永远保留在他的画里。
他的一生竟都是孤单的，没有享受过多少家庭的温暖。成年后，他在法国学画，认识了第一任妻子，而后第一任妻子病逝，他娶了另一位法国女子，生有一个女儿。他一个人常年住在国内，妻子和女儿留在国外，多年也见不着面。他一个人煮饭烧菜，维持最简朴的生活。一个人在家里整天作画，一天连画几十张、一百张，都不甚满意，于是，皆撕毁了，再画。
画家黄永玉在文中写道：“一次去拜访他，当时正是“文革”刚结束，林先生平反出狱不久。推开门，见七八十岁的林先生抱着一个七八十斤的煤炉进屋。那时，他一个人生活已经很久了，一位伟大的艺术家照顾着另一位伟大的艺术家。”读到此处，令人无限感伤。
看他画中的仕女，穿白衣的女子坐在堂前，神情从容、安详静穆，无比圣洁。身边的瓷瓶里插着白色的花或是几枝寒梅，她们或是抚琴，或是凝神，端然、静美、素净之极，彻底绝了人间的烟火气。她们泊在画家的心里，一辈子，终难忘。我一直认为，她们是孤独的，她们代表了林风眠对女性美好的向往。她们或许是他的母亲，他的妻子，他的姐妹……无一例外，她们是那样的孤单、寂寞，却如梦境一般的美好。
孤独和寂寞是艺术创作必需的境界，它滋养了一代大师，也成就了一代艺术大师。
在中国美术馆看吴冠中先生的画，有一幅画名《逍遥游》，千丝万缕的线条铺满画面，桃红几点，柳绿几条，那些线条如裂帛，如急雨，如彩绸，又仿佛柳枝在春风中肆意飞舞。可是，却有一个洒脱、诗意的名字《逍遥游》。作这幅画的时候，吴老已经八十岁了，他的画意和情思不就是春风里的枝条，随意飞舞、潇洒、孤单、自我。用抽象的形态表现了大自然的律动和自己内心的感受，令人耳目一新。艺术从来都是我行我素，一意孤行。吴冠中一生徜徉在艺术的殿堂里，常常一个人外出写生，饱览名山大川，山中看云，舟中看霞，一走就是几个月。头戴草帽，面容憔悴，衣裳上粘满了作画时的颜料，多少天也不知道换一件干净的衣裳。不相识的人，谁会认出这样一位衣衫不洁，又黑又瘦的老人是大画家吴冠中呢？
《逍遥游》大概是他暮年作画时最好的心灵写照。在艺术的殿堂里，逍遥自在，从容舒展。如云端的白鹤，天空的白朵，无拘无束，自由驰骋。畅游在艺术的天空，孤独和寂寞就是一种最美的享受，那是一个人的华宴，一个人的孤单，一个人的心醉，一个人的驰骋。不要喝彩，也不要掌声。
只有内心宁静，淡泊如水的人，才懂得享受孤独的美和忧伤。
民国一代名媛陆小曼，大多人知道她，因为她是诗人徐志摩的遗孀，她另一个才女身份完全被世俗遮蔽了。
她冰心聪明，才情非凡，琴棋书画，无所不精。十六岁精通法文和英文，翻译过《泰戈尔诗选》，擅长昆曲……
看她年轻时的一帧黑白照片，一个人坐在桌前读书。一头短发，穿着素色典雅的旗袍，一串珍珠项链垂在胸前，那么优雅、娴静、美丽。最是那一低头的温柔，像水莲花不盛凉风的娇羞。一位女子低头读书的时刻，连世界都安静了下来。
她二十九岁时，徐志摩乘坐的飞机失事，诗人香消玉殒。此后，她再也没有穿过一件红色的衣裳。她生命中最绚丽灿烂的年华永远过去了，烟花一样的女子，一瞬间燃尽了韶华，连同她美好的爱情。
后来，她忍住所有的孤寂和哀愁，倾尽所有，出版了《志摩全集》《志摩诗选》。那时，徐志摩并不是什么红色诗人，愿意帮她的人不多。中年的她洗尽铅华，提起一支画笔，寄情山水间。她的山水画品格极高，寥寥数笔，远山、峭壁、流水、近处的树木，山寒水瘦，枯笔尽显，没有人间的烟火气息。连画中的人也是这样，孤寂的，寒意弥漫，如同她自己的人生，再现她那时内心的足迹，寂寥、孤独、寒冷。
此时，孤独是一种境界。
她暮年时任上海中国画院专业画师，举办过个人画展。
读她的《遗文编就答君心》，真是才女文章，文风绮丽，有静气流淌。她在文中回顾了自己一生的情感，云淡风轻，从容豁达，原来一切皆被原谅了。
一代才女的命运就像一场梦境。在“文革”来临的前夕，她病逝于上海。死得那么及时，又那么幸福。因为她没有看见那个黑白颠倒的时代。
忽然明白了大师心里的孤独，他们的内心，已是繁花落尽后，枝头一枚坚硬成熟的果实，他们不为俗世的一切所打扰。坚定、执着、孤独、一意孤行，内心却无比的强大。
有些美好，是需要一个人独自享受的，比如：孤独。
本文《创作与评论》2013年10月上
陕西李娟简介：
陕西长安人，现居汉水之畔，读书写作。文风雅洁，蕴含大美。
《读者》《格言》《文苑》等报刊签约作家；全国中考、高考语文热点作家；二十家报刊专栏作家；中国散文学会会员。陕西省作协会员。
曾获得“第五届冰心散文奖”、“首届孙犁文学奖”、“中国徐霞客旅游文学奖”等几十次奖项。
散文作品多次入选《中国散文排行榜》《中国精短美文精选》《中国随笔年度佳作》等，百余篇作品入选全国中学生语文阅读教材，入选全国高考、中考语文阅读试题。著有散文集《品尝时光的味道》《光阴素描》《决不辜负春天》等多部。
