按照陈先生所言，诵读古诗文不在于音量的大小，全在于对读音的正确识读和音调的合理掌控。做到这两点，就能够体会古诗文的醉人韵味和真切感知作者的写作意图。这样，就解决了不少人用现代文朗诵的方式，体会不出经典古诗文魅力的问题。而10月15日上午，主讲《诵读的模式误区》的华思童，却在一味强调陈先生一再摒弃的那些东西，着实令人费解。

华老师一开场，就借用其恩师的观点，猛烈攻击中央电视台国际频道《千秋史话》、《到西部去》、《国宝档案》栏目中的主持人、编导、解说员任志宏，用了千年不变的嗓音，误导了许多人。而且，为了增加说服力，又捧来国家一级演员、导演、国家级有突出贡献的话剧表演艺术家，曾为电影《大决战》担任画外音的张家声的观点为其“助阵”。张家声也好，任志宏也好，华思童老师的不知名的恩师也罢，都应该算得上著名的人物，想必在朗诵上也都有属于自己的音色和风格。这正如同一首歌，不同的演唱者，完全可以采取不一样的演唱形式去演绎，至于哪一种方法恰当，那一种风格更容易被接受，是作为观众一方评判的事物。存在即是合理，能够用自己的方式去表达，这本身也是个性演绎的一种体现。就央视的《国宝档案》的栏目特点而言，也的确需要任志宏那样低缓而耐人寻味的配音风格；而张家声那沉稳之中透着悠扬，缓慢之间藏着的高昂的音调，也的确令《大决战》增色不少。

Canon PowerShot SX500 IS 2014年10月15日拍摄

正如我喜欢通俗歌曲的同时，也从未排斥过民族和美声唱法一样，我喜欢张家声，也喜欢任志红。全中国的诵读者不可能有同一个音调、同一种风格，即便真的做到了风格、音调都相同，那鉴于个体的差异，读出来的效果还是千差万别。因此，按照自己对诵读的理解和风格，去诵读好文本，将自己对文本的处理意图向别人讲清楚，才是作为一名专家、学者所需要做的事情，至于旁家所言，别派风格，当汲取则汲取，不能认同也便无需身怀敌意而伺机泄私愤。

我对体态健美，穿着牛仔裤在讲堂过道间走来走去的华思童老师，也不是很了解。看他昂扬的神采和俏皮话层出，他倒更适合出现在宾朋满座的婚礼殿堂，尽管洒脱地拿麦克，尽管用启发式的互动诱导令全场热烈——婚庆主持似乎更适合他。而实际上，他的对古诗文的诵读水平，也的确令我不敢恭维。他的“听了以上几位老师的诵读，我感觉压力很大”的调侃，其实是在拿着实话骗人了，我以为。

沸沸扬扬的一上午，华思童老师的启发式教学很成功。他临时抓来的几首古诗，让台下的人反复读，变着花样让其他人做评判；又随意抓来徐志摩的《再别康桥》和一篇日本人写的他连体裁都还分不清的《长春面》，也还是让台下的人反复读，反复找诵读者的瑕疵。“之所以我不读，是因为我不敢读；而且一旦我读了，我今天上午的课也就结束了”，华老师说。我认为是对的，在这一点上，他说的是真话。有几个被他点名或是主动站起来诵读的人，也确实读得很好，而且其中有几个的诵读水平，也绝对在他之上。但这丝毫不会妨碍华老师作为主讲的身份，最起码，他可以将本次活动的主办方——烟台市教体局语言文字委员会办公室交付的“诵读的模式误区”讲清除。但直到最后，我还是没能从他的嘴里觉察到那“误区”在哪。

课程的进行，还真的极具戏剧性，被华思童老师打了一通闷棍的任志红，却马上有人旗帜鲜明地表示由衷地喜欢。她就是主讲《诵读的发音与吐字归音》的鲁东大学文学院的姜岚教授。（未完待续）

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