老上海是一种腔调：女人、旗袍、黑帮、仇杀、日本人、资本家······所有的元素调和在一起形成了上海滩的底色。在黄金荣、杜月笙、张啸林、戴笠与蝴蝶这些历史原型的基础上，在经过《上海滩》、《霍元甲》等等电影电视艺术作品的演绎，愈发的形成了一种风格。权力与野心、爱恨情仇，可以说浪漫也可以说残酷，乱世的故事不是体制严格的时代所能懂的。
《罗曼蒂克消亡史》讲述了一个老上海腔调的故事，一组生动的人物群像，这些群像你多少能看到一些人物的历史原型，葛优的陆先生、倪大红的老板、投靠日本人的张先生无非是黄金荣、杜月笙、张啸林三个人故事的翻版，袁泉的女明星和戴公馆的故事也是民国戴笠与蝴蝶故事的再演绎。电影比较大的特色和隐忍争议的地方在于采用了一种非线性的，多线索、多视角的叙事，这种叙事让大家理解起故事本身产生了争议。

艺术的形式在于能不能有效的表现主题内容，比如《罗生门》的讲故事模式很好的表现了“生活的真相永不可知”的哲学命题，每个讲故事的人都从自己的立场做有倾向性的陈述。在这点来看，《罗曼蒂克消亡史》更多是一种技巧的实验，电影比较成功的地方是很好的把握了老上海那种意境和感觉，对群像的人物塑造也更为成功。

我个人觉得浅野忠信实验的渡部是一个塑造的很丰富的人物，他看起来是一个完全上海化了的日本人，讲着流利的上海方言，娶了中国老婆，生了两个儿子，混迹于黑帮之间，与陆先生成为亲戚，潜藏的人格里面还有复杂的另一面，他日本军国主义的间谍，强奸并囚禁了章子怡饰演的小六子，玩起了禁室培欲的游戏，刺杀陆先生的阴谋他实施，但是又手下留情，为了救自己的另一个儿子，自己接受了在菲律宾战俘营的引渡，这个人物角色有非常复杂的层面，一方面间谍身份与本质的冲突，另一方面是魔鬼与残存的亲情与良善的冲突，他可以杀了章子怡饰演的小六子，但是又最后忍不住放手，这点很像《辛德勒名单》中的那个纳粹，极端年代下，特定的角色身份极端的扭曲。


袁泉是那个时代的女明星，艺术与现实隔着很大的距离，甚至即使是大明星，角色与命运都是不是自己能够把握的，丈夫靠不住，为了前程把自己推给了戴公馆，对于旧上海的一个女性来说区别是，选择依附一个爱的不靠谱窝囊废，还是一个强者。
像杜月笙一样，陆先生是很难用好坏来简单定义的人物，只是在民族大义的底线上他守的比较好，狠毒是同样的，为了逼渡部回来可以杀掉他的儿子，也是自己养了很多年的外甥，但是江湖规矩就是这样，即使贵为一代枭雄最终属于他的时代还是结束了。

小六子的角色很不好理解，她有着散发出来的不可节制的欲望，背着自己嫁的黑帮老大，不停的出轨，只是为了宣泄自己的寂寞？面对强奸，拿着枪有机会杀了渡部的时候却没有开枪，反而成了渡部饲养的性奴，最后跑到菲律宾好似复仇一样的杀了渡部，这个女性角色看似丰富，但是实际上很难理解，如果说有些人的选择是身不由己，或者情非得已，小六子的形象与角色显得不合情理。

罗曼蒂克，一个近代中国舶来的词汇，浪漫成为了一种追求，相对生活的平庸富有诗意的，又充满幻想的吸引着人们去尝试，但是往往又带有一种虚幻。上海滩随着时光的久远愈发散发出这种不真实的怀旧，淡化了残酷，淡化了血腥，唯有诗意似乎温情永存，导演借助袁泉的口在结构自嘲自己的作品，这样的艺术片本来就不是我们这个时代的人能看懂的，等这几代人死后的后人才能明白所表达的。可能什么都没有也是一种意义，无非一场奢华的怀旧空荡荡的在回想过去。