《圣母之死》卡拉瓦乔创作于1605年的作品。画中红色很多，显得房间很热。光线从上面打到人物头上，但是站立方式等身体语言超过脸部语言。画家没有描绘声明最后时刻的强烈情感，而是死亡后的惊愕、空虚。后面角落有三个人已经开始说话了。低头哭泣的年轻女人，明亮的脖颈与琥珀色衣服然跟她的美丽显得有点不协调，旁边的大铜盆挡住去路，表示这个女人知道该做什么。《圣经》中没有提过圣母之死，但是传说门徒都奇迹般的被召唤回来，赤脚的、疲惫不堪的，右侧手撑头的是圣约翰，在耶稣死后是他照顾圣母，黑色表示他在哀悼，把身体一部分藏起来，表示他最警惕，与其他人不同。背景中一道斜线将墙分开，表示人们心头阴影的重量，卡拉瓦乔擅长用背景表现画中人物之间关系或他们内心的张力。

圣母的脸有皱纹，衣裙掀起一部分漏出脚踝，一条毯子匆忙搭上，暗示着某种事故，她并非安详的死去，哀悼者们必须临时想办法把尸体安顿好。卡拉瓦乔没有诠释升天国的美好，画中也没有出现小的耶稣基督，画中令人不安的好像有亵渎神明，玛利亚毫无生气的表情看不出喜乐安详。圣母的脸是画中唯一能看清的脸，其他人的脸还有阴影遮挡，告诉我们他们还是尘世中的一部分，上面华丽的幕布与下面破烂的衣服形成鲜明对比，象征着穷困与庄严，上天与人间。幕布是画中了不起的道具。幕布升起，升向天国，代表着卡拉瓦乔与天国的对话。教会拒绝这幅画，画中的圣母软弱无力，而且身体开始腐烂肿胀都为教会所不容。这是卡拉瓦乔引起轰动和巅峰时代的作品，圣母生也贫穷，死也贫穷，画中的仿佛只是人间一个普通妇女的死亡，表面上的不恭表达着卡拉瓦乔对宗教的独特理解，神性也是人间被提炼出来。