我虽生长在北国，年年都会看到飞舞的雪花，可是这里熙来攘往的人群，纷至沓来的脚步，污染严重的雾霾很难让这份洁白保留下洁净，是电影这样的艺术作品，让我总觉得最美的雪景在日本的北海道。那里有着《一碗阳春面》故事，有着《情书》的哀婉，还有一个叫“幌舞”的童话般的小镇和守卫在那里的铁道员。 深深的积雪里,雪藏着一个个温馨感人的故事.纯明简单如同这洁白的雪花······

  1999年，日本导演降旗康男携日本国宝级男演员高仓健、日本女星大竹忍、广末凉子拍摄了这部《铁道员》，感动了全日本，电影在日本连续上映了6个月。票房不但成为年度三甲之一，更在2000年夺得日本电影学院奖9项大奖，其中包括最佳影片、最佳导演这样的重量级奖项。这部电影根据日本作家浅田次郎的短篇小说原著改编，1997年浅田次郎包含《铁道员》在内的7部短片小说结集出版，畅销140万册，这篇短片小说为其赢得了日本直木文学奖。随着《铁道员》电影引起国际的关注，浅田次郎的文学作品也走入国际视野。

  这是一部值得收藏和反复品味的电影，精致的画面，每一帧都那么唯美，第一次崭露头角的广末凉子留下了银幕上永恒甜美的微笑，沧桑的高仓健带给我们对人生沧桑的感悟。列车来来往往，铁道员永远驻守在那里，一生坚守，风雪不误，哨声一响，一句“信号正常”的口令已经打动我们心田最柔软的部分。

  白雪皑皑的山间，长笛鸣叫，吞云吐雾驶出了蒸汽机车，仿佛带出了深藏在雪山之中的故事来到这个叫幌舞的小站，风雪交加的铁轨边，站着身着黑色制服的铁道员，黑白相间的世界里，他手上的红色信号旗是那样鲜艳。他就是故事的主人公佐藤乙松，汽笛的轰鸣声中，我们听到一首女性吟唱的日本老歌，口琴相伴，还有男人的口哨相和，记忆的闸门就这样被推开，如烟往事涌上心间······

  电影中，所有的回忆都用了黑白色调，而这个大雪覆盖的世界，黑白本就是主色调，但是导演降旗康男无论在回忆和现实之中，都刻意强化了红色。红色是佐藤手中的信号旗、是女孩儿的围巾、广末凉子的马甲、火车的车厢、妻子的外套、圣诞树上的人偶、铁路工作者头盔上的标记、男孩儿手中的悠悠球·····黑白世界里面的红色，代表火一样的温暖，是佐藤悲伤中的慰藉、也是他内心世界中唯一的色彩。在这清冷的世界中因为这一抹红色降解了人物内心的孤独。像这样经典的红色应用，可以媲美的是斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》里面设计的那个穿红衣服的犹太小女孩儿。

  这是一位孤独又悲伤的铁道员，他常年敬业的驻守在这个小站，笔挺的制服和符合他坚毅又古板的性格，他是如此的敬业，日复一日、年复一年认真做着琐碎又重复的工作。他老来得女，可是女儿还没长大就夭亡了，留给他人生第一道伤痛，但是即使如此，他依旧坚毅，捍卫自己的职业道德，不因私废公，坚持工作，甚至没能见爱女最后一眼。善良的妻子深爱着他，对他古板的工作和敬业的工作从不埋怨，然而不幸的是，妻子最终也久病不愈，离她而去。忙于工作的佐藤，没能最后陪伴妻子的治疗，面对指责，一方面强忍泪水，一方面在说：“我是铁道员。”在这份执着背后，让我深深地感佩日本人那种敬业精神。

  在佐藤乙松的房间内，珍存着各种和铁路有关的物件，仿佛一个小型的铁路博物馆。他如此痴爱着这份事业，尽管晚年孤独，却依旧不改初衷，他带有强烈的使命感投身工作，觉得铁路会带着国家走出战后的衰败，重新振兴。在铁道员身后，我们也依稀能感觉到日本时代的变迁，从蒸汽机车到子弹头，幌舞小站的兴废，抗议罢工、左翼运动都点缀在主人公的回忆之中。时间在变，时代也在变，蒸汽机车即将淘汰，铁道员坚守一生的幌舞小站即将关闭，他感到惋惜，毕竟是自己一生坚守的地方，但是依旧欣慰，更年轻的铁道员也在成长。电影中也表现出了佐藤与同事，与后辈铁道员之间那份浓浓的情谊。他们兢兢业业的工作，拥有这份行业的骄傲。多年一起工作的老友积极为要退休的佐藤安排工作，但是在扫墓的时候却发现，他早就把自己的名字刻在的爱妻与爱女墓碑的旁边，他是准备一直死在这里，而片中借助同事好友儿子的电话，向这位铁道员表达了敬意，感谢他多年来认真负责的坚持，使得自己能顺利上完学，从家到学校这段距离风雪不误。这些认同也是铁道员工作的意义，在影片中我们到处可以看到浓浓的人情味，一个彼此关爱、没有纷争、和谐相处的社会。

  在佐藤的世界中，工作如同信仰，他认真负责从不出错，但是对于家人的亏欠，阴阳两决的遗憾都成了他一生难以释怀的悲伤。他在风雪之中用沉默的身影来独自承受这份悲伤。时间在流逝，他一直就这样茕茕孑立、形影相吊孤独的生活。电影中最为华彩的设计是，佐藤早夭的女儿雪子以鬼魂的形式，化成不同时期的样子来到他身边，让孤独的铁道员见到自己长大女儿的样子，给了他人生最后的慰藉。
 
  在一个风雪交加的日子里，疲劳的铁道员倒了下去，一个铁道员的一生，鞠躬尽瘁，死而后已。此段电影再度响起的旋律仍是开篇那首老歌《田纳西华尔兹》。

  其实这首歌戏里戏外还有另一个故事。高仓健几乎是本色演出了这个角色。银幕上的硬汉也有自己内心的侠骨柔情，常人所不能了解的伤痛。这首《田纳西的华尔兹》的演唱者，就是高仓健的前妻江利智惠美。t她曾是日本红极一时的女歌星，而这首歌就是她的成名作。江利智惠美身世非常坎坷，因为家庭清贫，还是小学生的江利智惠美就在美国兵营里面唱歌赚钱，稚嫩甜美的歌声打动了很多美国大兵。

江利智惠美

  1956年，19岁的江利智惠美与高仓健相恋，1959年2月16日，高仓健生日这一天，22岁的江利智惠美与高仓健结婚。婚后两个人因为性格的孤傲，都有年轻气盛的一面，日子也并不是很和谐。据说婚后两个人度蜜月的时候，江丽把头靠近一点高仓健，不习惯当中做出亲昵姿态的高仓健都呵斥她说：“你干什么。”，在《铁道员》中也有一段妻子怀孕后高兴的想要拥抱佐藤，怕被别人看见的佐藤忙推开忸怩的妻子这样的镜头。现实中，江利智惠美也因为妊娠中毒，怀孕没多久就被迫流产，两个人没有留下孩子。1971年，双方离婚,而江利智惠美仍然深爱着高仓健。1982年2月13日，江利智惠美因酗酒在自己东京的公寓内去世，2月16日在高仓健的生日，也是两个人结婚纪念日的日子举行了江利智惠美的葬礼。高仓健此时才恍然大悟但是悔之已晚，他至今未娶。

  知道这样的背景故事，反而更为理解这部电影的感人之处，故事里佐藤的点点滴滴，也有着高仓健自己的影子。那份坚强背后包裹的是悲伤、自责、遗憾与悔恨的复杂感情。真是“人生桑海朝朝变，莫遣佳期更后期。”