2011年我在北京大学见到了林怀民先生，现场聆听他的演讲，当时他带着《流浪者之歌》这部作品来北京做演出宣传。他是一位虔诚的佛教徒，性格很随和。

  他创办了台湾第一个职业舞团——云门舞集。云门之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话：“黄帝时，大容作云门，大卷……”，也就是黄帝时代中国舞蹈的名称。这个文化团体是台湾文化历史上的一个传奇，它自觉肩负着严肃的社会和文化使命，持续二十多年，至今仍在感动着一批又一批的观众。

  1970年代的台湾已经逐步的富裕起来，电影、电视、文学等文化都达到了前所未有的水平高度，民众整体文化素养和消费能力的提高，为精致文化的生存创造了空间。

  1973年9月29日，台湾第一个现代舞团“云门舞集”在台中中兴堂首次公演，一共演出了八支舞，内容与配乐都充满传统中国文化的特色，演出罕见的出现了场场爆满的情况。

 

  林怀民1947年出生于台湾嘉义。14岁开始发表小说，22岁出版《蝉》，是60、70年代台北文坛瞩目的作家。1969年，林怀民去美国进修，先在密苏里新闻学院攻读，后转入爱荷华大学主修英文，由于美国艺术课程是必修课，林怀民开始学习现代舞，并编了生平第一支舞——“梦蝶”。从此，他与现代舞有了一生的不解之缘，也带给台湾全新的文化体验。

  1960年代美国的反战高潮对林怀民有着很大的影响，海外保钓运动兴起，民族主义情绪冲击着那个时代的许多年轻人，进一步强化了原有的民族情怀与意识，年轻人开始质疑自己的文化根源何在。于是“唱自己的歌”、“跳自己的舞”、“画自己的画”，都成了新生代艺术家共同的精神语言。

  1973年林怀民组建了云门舞团，里面包括吕秀莲在内的八名女子和三名男舞者，平均年龄只有二十出头。这喜人经济上非常拮据，经营得非常窘迫，但是在使命感的支撑下还是坚持了下来。

  云门舞集大量汲取中国传统文化的养分，1975年林怀民邀请赖德和作曲创作了《白蛇传》，这支大型舞蹈在舞台设计、配乐、造型和布景等方面都堪称经典，受到了海内外观众的喜爱。对于云门的早期舞者，《白蛇传》留下的感动几乎等同于其艺术生命之源。

照片一：云门舞集演出时候《白蛇传》的剧照

照片二：林怀民的云门舞集，内容题材和精神气质是传统的，外在形式是现代舞，为台湾文化内涵注入了崭新的内容

照片三：林怀民在舞台上等待舞剧前奏曲开启

照片四：林怀民每次排练和或演出后，都会在舞台上与演员检讨成败

照片五：林怀民有时也亲自上台表演。
 

 1970年代末期，台湾乡土文学兴盛，云门舞集也开始把目光转向台湾的土地和历史。以台湾历史取材，林怀民连续编了《吴凤》、《薪传》、《廖添丁》等舞剧。其中《薪传》反映了台湾先民渡海来台的艰辛和悲壮，场面恢弘，配乐采用民俗音乐陈达所作的“思想起”，勾起浓郁的怀古幽思。《薪传》也是云门最重要的舞剧之一，后来多次演出，场场轰动。

  1980年代，台湾的社会和文化开始走向多元化，剧团和剧场如雨后春笋一般出现，呈现出蓬勃发展。云门开辟了“云门试验场”，提供给有志于剧场创作的年轻人以挥洒的园地，从而培养出大量戏剧、设计和舞台专业人才。云门也开始了对社会富裕后产生的污染、物欲横流等问题的探讨。1988年8月，因环境和财务问题“云门”将暂停工作，在过去的十五年间，“云门舞集”创下了辉煌的成绩，演出场次达到了600多场，发表作品111种，主办活动255场，出国演出14次。这背后是一代台湾艺术家的梦想。

  1989年林怀民编写《挽歌》、1991年“云门”宣布复出，并发表了《女娲的故事》、《川流》、《绿色大地》、《射日》等舞剧。

  1993年，林怀民首次带领云门舞集来到大陆演出，以《薪传》一剧震撼大陆文化界。

  至今，台湾云门舞集已经走过了四分之一世纪，他们作为台湾第一个现代舞团，以艺术的创新与不断追求记录了台湾社会的情感轨迹，如今它已经成为台湾文化史上最重要的一页。