正本清源  2013年发行2013-23《中国古代文学家（三）》。4枚邮票分别介绍了贾谊、司马相如、扬雄和班固，2015年发行2015-6《中国古代文学家（四）》6枚邮票分别为：汤显祖、冯梦龙、蒲松龄、洪昇、孔尚任、曹雪芹。这两套邮票均由著名画家高云创作，采用中国传统的兼工带写技法，线条流畅而遒劲，画面古雅而细腻。作者以其对古代文人形象气质的研究感悟，严谨求实的态度，清新俊逸的笔墨，将10位汉代和明清年代文学家的形象展现得生动而传神。虽然两套邮票在构图、技法上略有不同（前者偏写意，后者重工笔），但艺术效果则异曲同工，体现画家表现人物的绘画中规中矩、正本清源。但我也认为，这两套邮票与高云同期设计的《宋词》邮票上的人物一样规矩有余，厚重不足；更不能与他第一套邮票上的徐霞客人物创作同日而语。其实画家也意识到这一点，他在给笔者的信中这样写道：“艺海无涯，我当在艺术上努力，再努力。沉得下，才能浮得起，只有舍，才能得。五十知天命，与艺术为伴已然是坚定的抉择。以苦为舟，自然乐在其中。”

创意设计  第二组的艺术表现手法则比较特别，不但整体颜色较为质朴复古，画风线条简洁，类似速写，几笔勾勒出陶渊明的淡泊洒脱，曹植的八斗才情，司马迁的史家坚守，以及屈原的爱国情怀，文人风骨，跃然纸上。笔者不同意一些评论“票面文字繁杂、印章摆放凌乱“的说法。恰恰认为，这是一套创意深刻、讲究设计的邮票。笔者曾与设计者有过沟通，黄木提供了一些他设计邮票的草图供笔者研究、鉴赏，从中不难看到，设计者提炼人物形象的艰辛艺术过程（图5）。

新显个性  回看《中国古代文学家（五）》，马振声其实是按照国画风格来设计邮票的。他最初设计时就是按A4纸大小的画面设计，并尽力适应这种创作模式。可后来发现这样画很吃力，因为得用很细的笔去画，画家岁数比较大，眼睛又不太好。后来就跟设计部门商量，还是按自己画国画的习惯（一比一真人大小）来画，这样笔墨可以发挥出来，也更容易通过面部表情，尤其是眼神、嘴角、眉宇等细节来表达情感。制作邮票时再缩小放在方寸构图里。

这样做的结果是，绘画味出来了，设计效果减弱了。笔者用这样一个词：新显个性。

画家说，“我的画都比较大，主要表现历史人物，特别是文学家的思想境界、人格魅力；邮票比较小，比较精致，就得考虑构图效果，带有一定的平面设计成分。”画家又说，“我喜欢中国古典诗词，特别是苏东坡、辛弃疾这种豪放派。苏东坡的词境界非常大，胸怀非常开阔，你看他写‘大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁’，气概多大，是吧？”画家希望，通过邮票的“方寸之美”，将自己的感悟、将中华优秀传统文化传递给更多人。“这套邮票发行了740多万套，中外有很多集邮爱好者，邮票的影响力太大了。我们画画就局限在美术这个圈子里，哪能搞个展览就影响几百万人呢？所以这次有这个偶然的机会参与邮票设计，我感到很高兴、很欣慰。”

但邮票最终是否达到画家的希望呢？