本文系诗歌评论界泰斗谢冕先生所作（评我的爱情诗集），近日于某报刊出。

对于恋爱中的人来说，所有的爱情都是新鲜的。但作为表现爱情的诗来说，却不是所有的情诗都是新鲜的。尽管亘古至今，许多才情横溢的人为我们留下了动人心魄的绝唱，这些诗往往如陈年老酒，历时愈久而香气愈醇。爱情是永恒的主题，好的爱情诗即使隔一千年也会让人情思飞扬，甚至觉得那就是为我而写。但并非所有的爱情诗篇都能给人以这样的感受。发霉的辞藻，陈旧的比喻，平庸的构思，千篇一律的作品比比皆是。从这个角度看，爱情诗的写作难得新鲜。而且想在前人的成就上道出一点新意，却是一番艰难的突围。

爱情是非常迷人的词汇，爱情让人欲生欲死，欲死还生。问世间情为何物，直教人生死相许！美丽真挚的爱情诗是超越时空的，它的读者也是不问年龄的--纵隔千年也会为美丽的爱情一叹。正是由于这个原因，人们都爱读那些能够传达人的隐秘渴望的爱情诗。

朱家雄的这一本“情感笔记”，是爱情诗专集。关于爱情诗的写作，我在本文的开头讲了些意见。现在就朱家雄的这本“笔记”谈点对他的情诗的看法。朱家雄是七十年代人，他和当代的文学新潮保持着很密切的联系。从他的意识构成和审美指向来看，应当属于当今的先锋文学的实践者和维护者一类。但他的这些爱情诗却给我一种很浓厚的“传统”色彩。先锋文学和文学的历史传统之间的关系很复杂，应当说，它们之间有矛盾，但却不是对立的关系，甚至说，它们之间存在着一种承袭的关系。这问题谈起来话多，此处不赘。

这一本“情感笔记”的大多数篇章，都写得很有自己的特色。朱家雄的诗清新流动，天真烂漫而不矫情。爱是深沉的，而表达却是灵动的，有一种清朗的氛围。开篇一首《花季雨季》中的句子：“豆蔻年华轻声歌唱/荡起阳光灿烂的日子”，我以为是体现了他的爱情诗的基本风格，那就是明快的节奏和单纯的气氛。有时很沉着，但依然纯净，如写“岁月流成晚秋”，顿然发现，“枫叶绚烂成/无力的怀旧”。这里的意象的铸炼都很讲究，体现出少有的华彩，但依然清淡如水。

一些句子奇兀，却清新如常。有一处写爱情的“火山喷发”，引用了一般情诗不常见的“典故”，显得气度不凡：如“它的气势磅礴的进攻盖过了秦并六国”，如写那爱情的“发自火山岛的潮汐安史之乱一样平息了”，等等。其中“秦并六国”、“安史之乱”都是古人古事，在现代诗中、特别是在爱情诗中是很少进入的。这里显示出青年诗人把笔临墨时无拘束的自由心态，可谓才情毕露。这大抵用得上我对他的诗风的概括：天真明亮。

我特别看重《像雾像雨又像风》这首诗。这是一首相当完整的诗，为给人们一个完整的印象，这里我还是不惜篇幅把全诗录了下来：

你袅袅地向我飘来/如淡淡的雾/拦不断春江潮水的/遮不住海上明月的/你的晚香玉的神秘/你的七里香的漂游

你轻轻地向我扬撒/如亮亮的雨/淋不湿江枫渔火的/浇不灭夜半钟声的/你的连翘花的婀娜/你的榆叶梅的明媚

你款款地向我走来/如微微的风/吹不弯大漠孤烟的/揉不皱长河落日的/你的白丁香的气息/你的满天星的花朵

他用雾、雨、风三种自然界的现象，分别形容初恋的感觉，那是一种朦胧的、湿润的、和缠绵的情态。这里出现了三组意象系列，由六种不同的花卉，以及三首古诗的名句，构成了诗句与段落之间的严格的对称。它描绘那雾、那雨、那风，通篇没有出现一个“爱”字，而通篇都指向了那个“爱”字。真可谓不着一字，境界全出。

有了上面那一点发现，我着实暗暗地高兴了一阵。因为时下流行对爱情的游戏态度，他们不知有“爱”，只知有“性”，那种刻骨铭心的生生死死的恋情受到了轻蔑甚至嘲讽。对于这样的一些人，朱家雄在他的“情感笔记”中所表现的简直就是“另类”了。不妨听听本书作者的爱情表白：“不敢动笔/怕我的炽热/燃烧了信笺”，“不敢去投寄/怕我的火热/在邮筒里着火”。再看看他笔下的恋人相遇，那是一种瞬间的凝固--他们“面对面竟成两座冰雕”；还有他们那致命的念想，“相思劳形/瘦成弱柳一枝/扶不住斜风”。这些传神的笔墨，在浩如烟海的爱情诗中脱颖而出，他的确写出了新意。

我看重的是作者这种对爱情的认真执着的态度，那一份牵挂，那一份伤情，那一份感天动地的思念。这就体现了一种价值观，一种在当今显得陌生的“古典”的爱情观。重要的是，这一切发生在年轻的作者身上，他带给我们的不仅是美好的情感，更有无限的宽慰。