（動漫达人編辑 15:08:50　

刚刚看完你的回答，虽然没有面对面地交流。但看完后有种别样的感觉，很棒！

 

胡蓉 15:07:27 

和国内你以前采訪的人不一様痲？

 

動漫达人編辑 15:08:51 

这种感觉很难描述出来有什么不同，只是感觉你既成熟，又率真、可爱，原谅我用“可爱”这个词，对我来说是美好的。）

 

附上被采訪後,采訪編辑的ＱＱ交流記録，感謝她的評価。上面的話其實是譲我感動的。采訪編辑是個女生,她的反映也表現了她自己。下面是她整理後的文稿。

 

  作为首位旅日漫画家，胡蓉的漫画在1996年已达到世界水准。从那时到现在，你在她身上看不到停滞不前的状态。

    和胡蓉交谈之后，你会发现，她在1996年事业高峰期激流勇退去日本进修并不是莽撞之举，只是她“不想要一个画出什么都人人都叫好的环境……”。对她来说，奖项只是外界的一个认可，她有自己做事的态度与标准，即做毎個階段不同的自己。

    她有这样一种魅力：在了解她之前，你欣赏她的画；在走近她之后，你更会为她坦率的性格所吸引。

（下文中，记者将简称为“记”，胡蓉简称为“胡”）

 

“用最平和的态度去感谢别人给到自己這個奖”

 

记：通常，你的创作过程是怎样的，比如如何确定名称、故事情节的构思等？国内漫画家夏达曾说，她画一幅漫画通常要5个小时，是拿命换来的，您在速度方面如何？

 

胡：可能因为我有创作连环画的经验，通常作画过程时间并不长。一盘是前期故事情节的构思等准备工作先做好了，再进入制作阶段。我是一边画一边和助手聊天的那种类型。纯制作的话，一幅黒白漫画通常是2小时用不到。彩色图视所用材料和清细程度而定。国画工笔重彩就慢得多，一盘水彩或电脑着色就非常快。我的作画态度是轻松的，我很享受作画的过程。作画只是生活的一部分，拿命肯定不换，（笑～）漫画是用来表达生命的。

 

记：在这众多的作品的创作过程中，有没有遇到过很多艺术家通常碰到的创作瓶颈期、高原期？比如，做到一半或更多的时候没办法继续下去了？怎么办？

哪一部自己的印象最深刻？通常是如何获得灵感的？

 

胡：创作是个生命体验过程，碰到的创作瓶颈期、高原期是肯定有的。对我来说，创作瓶颈期大多数内心原因是不想创作，或是感觉出来也无意义。但往往都强行把自己意识放一边去，因为生存意识才更重要，这就是培养所谓的面对工作时的职业习惯吧，无关灵感的事。无论如何也得把工作继续下去。

 

记：日本东亚漫画高峰会评委会特别奖是您获得的第一个国际奖项吧？意料之中，还是之外？现在回过头看当年的自己，当时的感觉如何？

 

答：　是的，是第一个。应该说是意料之中，因为我有意采取毛笔作画，标志性地建立中国漫画印像。一是公平相信评委，所有人都会看得到你的努力；二是平和接受。假如说得到了什么奖，那只是别人给你的评价，奖项只是别人对你的认可。自己内心得有自己对自己的的认可标准、追求。别人说你好你就一定好了么？ 用最平和的态度去感谢别人给到自己这个奖。获奖的唯一好处也许是，告诉自己是优秀的，所以更不能停滞不前、不能堕落。给自己压力而不要走歪，有的人顶不住就毁了，有的人顶住了就会走的更远。

 

“我不想要一个画出什么都人人都叫好的环境……”

记：您的画风以“清丽婉约、飘逸不俗著称”。中国大陆很多知名的女漫画家都是此种风格，比如阮筠庭、夏达等人。现在，一些女漫画家随着人生阅历、年龄的增加，风格趋向敦厚、朴实。不知道您的画风现在是否一如当初，还是有变化？为什么？

 

胡：所谓“清丽婉约、飘逸不俗著称”也是别人给的评价。我只是在做毎个阶段不同的自己。我是纯美术出身，在绘画基础上还是属于善于把握各种风格的画者。来日本有段时间,因为要尽快得到工作，就必须配合各种杂志的要求，比如要是对方杂志是一本纯成年男性读物,我要在此类杂志上发表，就得画风爷们（笑～）。最近我也在自己的微博上公开过一些不同的画风。我认为画风并不重要，重要的是适者生存的态度。

记：为什么会在事业高峰时放弃暂时的名利，做出赴日本师从佐伯佳代乃老师（新谷薰老师的太太）提升自己的决定？

 

胡：当時27岁的我就有工作室，人员齐备，生活无忧，只要一直创作下去肯定有很好的发展。可对我来説只要一个环境不能再给予我更多学习的机会的话，就是一个不好的环境。并不是说在日本得了所谓国际上的奖项，就已经是个很成熟作者了，我不想要一个画出什么都人人都叫好的环境……

 

记：从初到日本到现在站稳脚跟，是不是吃了很多苦头？

 

胡：“生活即漫画，漫画即生活”一直是我的人生态度。所有的创作经验和理念都不应该是因为跟了哪个老师才有的。这个世界才是你的老师，自己向社会学习如何生存和思考。当你到了一个陌生的文化环境中，你必须了解他国的文化习惯，才能跟他们打交道，也才能把自己的文化观念传达给别人，形成所谓交流。这也是我必死命地学习日语的动力吧！开始一个连字母都不会，一年半后就能直接流利打电话，拿着作品去各个出版社毛遂自荐了。吃没吃很多苦头还真没自觉过。

 

记：你从小接触到的是中国传统优秀的连环画技法，但也发现“小人书”在叙事上的先天不足，后来在学习日本漫画的镜头语言之余试图把连环画的技法结合起来。 通过放弃国内的成就去日本学习，和对中国传统漫画的批判这两件事情，能不能说你是一非常有自己独立见解、有眼光的漫画家？不轻易相信权威、传统？

胡：这样问有点言重了。我是不是非常有自己独立见解、有眼光的漫画家不可能由自己来定。我相信权威，更相信传统，只不过所相信的权威得让我信服。一切事物都是建立在传统基础上的，不可能凭空建造出空中楼阁。

“我是中国人，根本的思想意識都是中国式的”

记者：现在在漫画竞争异常激烈的日本本土，你已成功地跃身于连载漫画家之列，成为中国第一位旅日漫画家。日本的漫画创作环境与之前在国内的有什么不一样？

 

胡：肯定非常不一様，我感觉反而有点像以前出版社的连环画创作环境。编辑起着决定性作用。日本出版社会对编辑反复强调：是编辑在做这本杂志，不是作者，杂志的主旨是什么等等，要求编辑去让作者配合杂志风格定位。所以弄得很多年轻作者苦不堪言。这种环境不适合国内环境，因为国内作者本来就不太多，这样做不利于作者的成长。

 

记：前一阶段的钓鱼岛事件，中国出现了很强的反日现象，日本也如此。类似这类事件有没有影响到你在日本漫画界的发展？

 

胡：关于这个问题我成天在回答国内的朋友。其实日本没有任何変化，一起如以前一样。日本普通人相对比较清醒，不会盲目跟从。

 

记：你在2009年回国重组胡蓉原创漫画工作室，以培植本地年青漫画后生代。你回归的原动力是什么？

 

答：其实一直没停止过创作。要说到回归，可能是指回归中国，这是肯定的事，我是中国人，根本的思想意识都是中国式的。这一点无法改変，也没必要改変。

 

记：你的回归和离开时间相差十年。这十年你感受到老地方的变化有哪些？

 

胡：老地方的变化当然相当大了。这些変化有些可取有些并不可取。就比如十多年前人们注重的更多的是人与人之间的感受，现在人更多注重的是对自己有没有直接的用途，或是有无利益才判断可不可以交往。弄得一说到朋友，変得不是以前对朋友的定义了，而只是一种相互利用的一种利益关系。

 

记：目前是经常两地跑，还是有相对固定的时间呆在一个城市？身体状况如何？

 

胡：目前是相对固定的时间呆在东京，因為大児子他自己提出要参加日本的中考，做妈妈的必须支持。身体的话，还是挺好，我一向是个精力旺盛的人。

 

记：我知道，外界给你贴了很多标签：比如中国传统连环画技法漫画化的继承人和开拓者，那真正的胡蓉是什么样子的呢？你想要大家知道真实的胡蓉是一个什么的人？

 

胡：真正的我是个远离烟酒，健康生活的人、一个关心教育的妈妈、一个做菜手艺挺好的女人、一个严于克己自律的人……哈哈哈……（但是脾气不一定好，是个可能温和但不温柔的人）。

记：还经常会回自己的老家看看么？

 

胡：不常回自己的江苏老家了，一是因为父母早己去世，二是弟弟也不在国内。自小没进过校门的我，也没有同学在老家。朋友多是在北京交的。

 

此文稿發表的地址是：

http://www.chncomic.com/people/show-htm-itemid-227-page-2.html