姿妞妞：

猜一猜，爸爸今天晚上为什么这么高兴？嗯，告诉你，爸爸在北京看了一场大本戏！中国的No.1，于魁智、李胜素，我常给你说的“黄金搭档”，我终于见到他们真人了！不用说，你也知道演的是什么了，对，《四郎探母》，一个很不一样的杨家将的戏。回宾馆的路上，过天安门，爸爸就想起你3岁时，带你在这里和妈妈玩的情形，咿咿唔唔，你一路玩耍时说的话，爸爸都还记得，爸爸很想你们。还有，你小时候爱跟爸爸一起哼唱的那几句：“我和你好夫妻恩德不浅，贤公主又何必礼太谦。杨延辉有一日愁眉得展，誓不忘贤公主恩重如山。”“说什么夫妻情恩德不浅，咱与你隔南北千里姻缘。因何故终日里愁眉不展？有什么心腹事你只管明言。”“非是我这几日愁眉不展，有一桩心腹事不敢明言。萧天佐摆天门两国交战，老娘亲押粮草来到北番。我有心回宋营见母一面，怎奈我身在番难以出关。”唱到这里，常惹你妈妈一旁“羡慕嫉妒恨”，她会说“女儿真是爸爸前世的情人呢！”

爸爸特别喜欢这出戏，它很悲壮，也很痛苦。给你说这些你还不懂，但它是关于融合的故事，它告诉人们，不要对立，要站在他人的位置去想。杨四郎的处境就是这样。《四郎探母》超越一般戏剧的地方就在于，他“探母、见妻”之后，毅然决然又返回番邦的举动。咱们中国戏剧，尤其梆子、皮黄体系的戏剧，多以“忠孝节义”为最终宗旨，鲜有这种闪耀“人性”色彩的剧目，《四郎探母》的意义不凡就在这里。还有，慈禧太后特别关注这出戏，原来是这出戏的背后，有着太多的社会甚至政治因素，多种力量在背后角逐，这出戏可谓受尽“折腾”。譬如，关于这出戏的“胡”“汉”色彩，因为清代恰恰是“番”人统治啊，而汉族文人之所以写出这样的戏，包括以前给你说过的《红鬃烈马》，那就需要智慧与技巧处理满清皇室敏感的心理，既不能把它写成“蛮”，也还要释放汉人心理所承受的“压抑”，所以，就有了胡汉联姻的角度。当年，慈禧太后异常喜爱皮黄戏剧，这出戏她就参与过改编的意见。她似乎也很满意这样的改编，或许是传闻吧，我还并没有认真去查那本升平署的记录，仅仅是一些印象。

印象中，萧太后似乎是老旦演唱，但在这个版本里，出乎意料的是青衣正旦，而且是一位程派青衣；严格说，铁镜公主是由小旦演的，但是李胜素却是当今一位梅派青衣的代表，你看这里面学问多大？也就是说，这出戏的主角是四郎与萧太后。不过，一出戏有两位青衣，一梅一程，那真是珠联璧合，既有区别，也有无尽的美感，爸爸真是享受极了。你不知道，当舞台上，于魁智出场时，台下涌动的激流，海浪一样，他在上面唱，大家在底下轻轻地哼，一点也不影响演出，你只会感到一种中国戏剧最独特的剧场之美，美是来自上下，来自双方，来自打消一切楚河汉界的交融。

在《巡营》一场，杨宗保擒住他的伯父，这里它只是一个小小的很不起眼的过场戏，但是这个动作很重要，很耐人寻味，究竟是什么力量让亲人这般厮杀？让血肉这般见面？还有，恩爱夫妻之间的隐瞒（《坐宫》一场），究竟是为什么？其实，只有戏剧打破了这条界线，完成了一次想象的满足，一条也可以说是“历史”的解决之道。你只要细细的看这个戏，你就会明白，界线两边的亲人是如何在数小时之内完成充分的沟通，完成戏剧最终意义的生成。第一场《坐宫》和最后一场《回令》，似乎是一种谐谑曲一样，充满逗乐的轻松。所以，咱们的老戏并不板，处处和观众交融，媒介就是每出戏中的丑角。

杨家将的故事，那就是一次次最悲壮的出征！明明知道无法取得胜利，但还是要义无反顾的出征，完成这“不可能完成的任务”。一直打到一门的男子倒下，一门的女人站出来，成为生息、气息如丝的孤男，还要出征！更悲痛的是还有一门子的亲人分隔在“楚河汉界”的两边，这就是《四郎探母》。即以西方艺术的悲剧观来说，这里面的意蕴，都有一天一夜都说不完的悲剧成分。杨四郎处在一个什么样的漩涡里呢？这里是两个母亲、两个妻子，有人伦也有家国，它都下到一个锅里了。

于魁智最为精彩的一节就是在“见母”之后，又去“见妻”时的那个下场处理，那就是达到了“零表演”的境地，他一边迈开台步还有一句唱的气息，拉长，此时，已无乐器，静场，一边魂不守舍，一边背转身，郁郁离开。其实，舞台只有三五步的路程，他却如把它拉长了一生的距离。这一见，其实还是离别，还是未知的前路，或许是再也无法相守的夙命，更是“见母”一场的情绪推进、强化。

看这种的戏，就是仔细的享受，慢慢的体会。好，时间不早了，先说这些。

    祝你们晚安！

                                   爸爸